Iba a cerrar el año con el post del capitán, pero me pareció de mal augurio hacerlo con una necrológica. Así que va el post continuación del L.A.S. 69-76, con lo que, en mi modesta opinión, son los mejores 30 temas que grabó el Flaco entre 1977 y 2010, período que incluye varios discos solistas y dos bandas, la Jade (en su etapa jazz rock) y Los Socios del Desierto (power trio y noviazgo con Carolina Peleritti incluido). Siendo para mí el más importante músico de rock argentino, me resulta difícil seleccionar tan solo 30 temas entre tantos discos que grabó en este período. Si bien mi idea original era que hubiera al menos un tema de casi todos esos discos, hay algunos que me quedaron afuera, ya que al final sacrifiqué representatividad por calidad (nuevamente, al gusto de mi oído). De todos modos, los invito obviamente a escuchar todos los discos de este genio. Y por cierto, siendo que leí por Internet que se editó una cajita feliz con 3 CD, 3 DVD y libros de fotos del épico e inolvidable concierto de Vélez de fines del pasado año, si algún amigo que me quiera mucho y tenga 490 pesos quiere regalármelo (acá en la selva no recibí nada para Navidad!), le doy datos de latitud y longitud de donde me encuentro para que me lo haga llegar en un paquetito tirado desde una avioneta.
La selección abre con dos temas del disco solista A 18' del Sol, "Canción para los días de la vida" (una de las más bonitas del Flaco), y "Toda la vida tiene música" (reflejo de su interés por el jazz rock en esa época). Del primer disco de Spinetta Jade (Alma de Diamante), dos temas, "Dale Gracias" (esta canción es una de las que más me gusta del Flaco, cada vez que la escucho me emociona) y "Alma de Diamante". El segundo disco de Jade (Los Niños que Escriben en el Cielo) está muy bien representado (y eso que me quedó afuera al final "Hombre Dirigente"): "Contra todos los males de este mundo" (temazo tremendo), "La herida de Paris" (un clásico del Flaco a esta altura), "No te busques ya en el umbral" y "Nunca me oíste en tiempo". Luego vamos a otro solista del Flaco, el excelente Kamikaze, de donde extraigo tres canciones, la zambita "Barro tal vez" (compuesta cuando tenía 15 añitos ...), "Ella también" (otra canción hermosa) y "Quedándote o yéndote" (también notable, gran arreglo de Diego Rapoport en piano). De otro solista, Mondo di Cromo, el hit "No te alejes tanto de mí" y la bella "Será que la canción llegó hasta el sol". Volvemos a la Jade, con otro clásico, "Maribel se durmió", la increíble "Resumen Porteño", un tango de los '80 en formato rock, "Era de Uranio" (otro de mis preferidos) y "Vas a iluminar la casa", que siempre me pone de buen humor. del último LP de la Jade (Madre en años luz, el más flojo a mi gusto) va "Ludmila". Siguen "Una sola cosa" y el único opus Spinetta-García, "Rezo por vos" (de Prive), "Organismo en el aire" (muy lindo tema, de Tester de Violencia), "Fina ropa blanca" (de Don Lucero), la dulce "La Montaña" y "Seguir viviendo sin tu amor" (prueba viviente de que si el Flaco hubiera querido se hubiera llenado de oro haciendo hits, por Dios, cuantos pagarían para tener un tema así: ambas canciones son de Peluson of Milk), y "Fuji" (tema que me gusta mucho y aparece en el unplugged Estrelicia). Del primer disco con Los Socios del Desierto, la potente "Cuenta en el Sol" y la típica balada spinettiana "Mi sueño de hoy". Y cierro con tres temas del último disco de Luis, Un mañana, para mí el mejor lejos de su última producción: "Tu vuelo al fin", "Mi elemento" y "Hiedra al Sol" ("Oh, mi amor... dime cuando queme el sol ... con mis manos haré brisa ... para que no", romántico no?).
Despedimos en este blog al 2010 con esta selección de grandes temas del Flaco, ojalá les guste. Y que terminen bien el 2010 y comiencen mejor el 2011!!!!!
L.A.S. 1977-2010 (compilación)
1. Canción para los días de la vida
2. Toda la vida tiene música
3. Dale gracias
4. Alma de diamante
5. La herida de Paris
6. Contra todos los males de este mundo
7. Nunca me oíste en tiempo
8. No te busques ya en el umbral
9. Quedándote o yéndote
10. Barro tal vez
11. Ella también
12. Será que la canción llegó hasta el sol
13. No te alejes tanto de mí
14. Resumen porteño
15. Vas a iluminar la casa
16. Maribel se durmió
17. Era de uranio
18. Ludmila
19. Una sola cosa
20. Rezo por vos
21. Organismo en el aire
22. Fina ropa blanca
23. Seguir viviendo sin tu amor
24. La montaña
25. Fuji
26. Cuenta en el sol
27. Mi sueño de hoy
28. Tu vuelo al fin
29. Mi elemento
30. Hiedra al sol
http://www.mediafire.com/?5d1w72dmvez60op
lunes, 27 de diciembre de 2010
La muerte del capitán
La noticia me puso muy triste porque el capítán era un freak muy querible (aunque parece que era un tirano con sus músicos) y su música siempre me hacía reir. Aunque nadie puede decir que cantara "bien", el tipo tenía cuatro octavas y media de registro (la puta madre!). Aunque se dedicó al rock, lo primero que le interesó fueron el jazz y el blues. Y su música, inclasificable, refleja su espíritu innovador y rebelde.
Ya posteé otro disco del capitán, Bongo Fury, en colaboración con Frank Zappa, y un tema de Trout Mask Replica, su disco más conocido (aunque no el mejor a mi gusto -en contraposición, Matt Groening, el de los Simpson, dijo que a la sexta o séptima vez que lo escuchó pensó que era el mejor disco de la historia) en un post de canciones de 1969. En esta ocasión, va uno de sus últimos trabajos, Doc at the Radar Station (1980). Verdaderamente resulta difícil analizar las canciones, podría decir que todas son raras, todas son graciosas, que las letras son delirantes, que el disco es una mezcla entre el punk y el avant garde, lleno de energía rockera pero en un océano de disonancias. En todo caso, les puedo asegurar que son todas buenas. Mis preferidas incluyen "Hot Head", "Ashtray Heart", "Run Paint Run Run", "Best Batch Yet", "Sue Egypt" y "Sheriff of Honk Kong". Pero hacer una canción llamada "Making Love to a Vampire with a Monkey on my Knee" .... digamos que es algo que solo el gran capitán podía permitirse, quizás el mejor título de la historia del rock.
Anímense a este disco, es un plato difícil a primera audición, pero después uno le va entrando, y se da cuenta de lo capo que era este muchacho. A su salud capitán, su música siempre nos acompañará!
Doc at the Radar Station (Captain Beefheart)
1. Hot Head
2. Ashtray Heart
3. A Carrot is as Close as a Rabbit Gets to a Diamond
4. Run Paint Run Run
5. Sue Egypt
6. Brickbats
7. Dirty Blue Gene
8. Best Batch Yet
9. Telephone
10. Flavour Bud Living
11. Sheriff of Hong Kong
12. Making Love to a Vampire with a Monkey on my Knees
http://www.mediafire.com/?w0okjtsaly8dbbv
viernes, 24 de diciembre de 2010
Escuchaste este disco? (II)
El disco abre furioso con "Quadrant 4", con Bolin y Hammer quemando los instrumentos, el tema realmente ilustra la idea de jazz rock, ya que la intención y la instrumentación son rockeras, pero el motivo melódico es indudablemente del ámbito del jazz. Sigue un medley, "Searching for the Right Door" (un solo de batería de Cobham) y "Spectrum", una pieza más relajada donde los vientos toman el comando y desarrollan un aire levemente latino. Luego otro medley de solo de batería ("Anxiety") y un tema donde vuelve el duelo frenético Bolin-Hammer ("Taurian Matador"). A continuación, la joya del disco, "Stratus", que abre con una intro misteriosa de batería y teclados que da paso a un verdadero tanque. Para la línea de bajo bien vale aplicar un término que les gusta a los yanquis, "infectious", pareciera que Sklar podría seguir tocando hasta el fin de los días. Los solos de Bolin y Hammer son tremendos. La calma vuelve un ratito con "To the Women in my Life", solo de piano de Hammer, seguido del tema más funky del disco, "Le Lis", otro punto alto. Y cierra con un breve delirio electrónico de Hammer ("Snoopy's Search") a la cual se pega "Red Baron", que abreva un poco en territorio soul, terminando el disco de forma inmejorable.
Les recomiendo con fervor la escucha de este disco, es otro inoxidable que incluso las cucarachas que nos sobrevirirán tras el gran cataclismo escucharán con placer, en sus pequeños Ipod.
Spectrum (Billy Cobham)
1. Quadrant 4
2. Searching for the Right Door/Spectrum
3. Anxiety/Taurian Matador
4. Stratus
5. To the Women in my Life/Le Lis
6. Snoopy's Search/Red Baron
http://www.mediafire.com/download.php?64a78ols66v10zm
lunes, 13 de diciembre de 2010
El arte del trío
El vinilo del que les hablo juntaba dos discos que originalmente habían sido editados por separado por el sello Riverside (Waltz for Debby y Sunday at the Village Vanguard). La edición que yo compré era un doble que traía todos los temas de esos LP más un inédito, "I Loves you Porgy". Luego, en la era del CD, se reeditaron los LP originales, así como uno con sólo diez de los trece temas originales (At the Village Vanguard) y adicionalmente (con la veta de oro que significan las cajas que traen hasta la quinta toma de cada tema), un CD triple con todo lo que sonó ese día (The Complete Village Vanguard Recordings). Pero en esa fiebre de ediciones y reediciones propia de los fabricantes de CDs, curiosamente, mi vinilo original nunca fue puesto en circulación (aunque por supuesto, todo lo que allí estaba también está en la caja triple). Y ahora lo estoy posteando aquí, tal como sonaba si uno se tomaba el trabajo de escucharlo en orden, del lado 1 al 4, y con las tomas que originalmente fueron incluidas en esa edición.
Empiezo diciendo que es un disco que amo, primero porque marcó mi encuentro con este gigante del jazz. Segundo porque aún hoy está entre los 5 discos de jazz que me llevaría a una isla desierta. Tercero, porque la grabación nos transporta directamente al lugar de los hechos, ya que incluye, de manera a veces bien prominente, los ruidos de las charlas, las risas y el movimiento de los vasos de los asistentes; si uno cierra los ojos está ahí mismo, escuchando a este tremendo trío en vivo, sensación a la cual también ayuda la excelente calidad del sonido (más considerando que hablamos de tomas hechas en 1961!). Cuarto porque los músicos tocan, en varios temas, lento y suave, a veces parece que la música se detuviera, pero lejos de hacerle perder fuerza, ese estilo minimalista y sutil nos llena de emoción (no olvidemos que Evans era aficionado al Zen); y porque en ese trance, Evans adhiere al "menos es más" (a diferencia de tantos músicos de jazz, algunos muy famosos y admirados, que lamentablemente siempre quieren tocar ochocientas notas por segundo -y que te des cuenta-, pero bueno, este es un tema que trataré en otro momento). Quinto y último, y acá tomo prestada una cita de un artículo sobre esta grabación que les recomiendo leer, porque "it all has to do with the still potent romantic formula of city lights, early death, and the piano" (http://www.billevanswebpages.com/gopnik.html).
El disco abre de manera inmejorable con "My Foolish Heart", donde Evans hace un solo que es un monumento del jazz, tocando apenas lo imprescindible y mostrando que con eso basta y sobra para hacer una interpretación inolvidable. Es un tema que me emociona cada vez que lo escucho y que es mi preferido de todo el disco. "My Romance" es una balada en la que el trío se permite swinguear de forma notable. "Some Other Time" nos vuelve a la calma, Evans parece tocar una cajita de música, otra performance brillante. "Solar" abre otro rumbo, el tema (de Miles Davis) es más abstracto y se basa en un diálogo Evans-La Faro que te deja con la boca abierta. "Gloria's Step" es un gran tema de La Faro, otro de mis puntos preferidos del disco. Idem la versión del tema de Gerschwin "My Man's Gone Now", plena de intensidad dramática. En "All of You" La Faro se manda un solo increíble, después del cual podría haberse ido a su casa tranquilo, con el deber cumplido. "Alice in Wonderland" es otra linda balada, en la que al igual que en My Romance el trío va ganando en velocidad y complejidad pero sin nunca perder el rumbo del tema original. Hay otro Gerschwin (y también de Porgy and Bess), "I Loves you Porgy", la versión es inmejorable, Evans va construyendo variaciones sobre el tema original sobre la delicada base que aporta el tandem La Faro-Motian. También hay otro Davis, "Milestones", que nos lleva al jazz modal y de nuevo al diálogo creativo Evans-La Faro. La balada "Detour Ahead" se nos presenta en una interpretación romántica y sutil, con otro gran solo de La Faro. El anteúltimo tema es la composición más conocida y tocada de Evans, "Waltz for Debby", un vals hermoso e inspirado. Y el disco cierra con una especie de haiku musical de La Faro, "Jade Visions", para dejarte pensando en la eternidad y la nada.
No hay mucho para agregar, no lo piensen más y bajen este post, es música en estado puro, un milagro que se da cada tanto y que por suerte quedó registrado para que lo sigamos escuchando por siempre.
The Village Vanguard Sessions (Bill Evans)
1. My Foolish Heart
2. My Romance
3. Some Other Time
4. Solar
5. Gloria's Step
6. My Man's Gone Now
7. All of You
8. Alice in Wonderland
9. (I Loves You) Porgy
10. Milestones
11. Detour Ahead
12. Waltz for Debby
13. Jade Visions
http://www.mediafire.com/?addqn7tvnaakbp0
Bellas canciones, triste historia
En 1972, luego de grabar su último disco, volvió a vivir con sus padres, aunque la mayor parte del tiempo andaba de casa en casa, con los pocos amigos que tenía. Casi no tenía ingresos, y la bio que aparece en Wikipedia nos dice que su pobreza era tal que no le alcanzaba ni para comprarse zapatos. Trató de grabar un nuevo disco en 1974, pero nunca lo terminó. Tras sufrir crisis nerviosas, quedarse sin un centavo y retraerse de sus amigos y del mundo exterior, finalmente lo encontraron muerto en ese mismo año, con una sobredosis de antidepresivos (presumiblemente intencional). Aparentemente muríó virgen (jamás tuvo una novia). Y amargado con la vida y el mundo de la música. La (merecida) fama le sobrevendría tras su muerte.
Bueno, si después de leer esto no están llorando son unos insensibles. La música de Drake (y también el timbre de su voz, leve pero cálida) refleja en gran medida toda esta historia, como verán si bajan Five Leaves Left. El disco abre con "Time has told me", donde toca Richard Thompson (de Fairport Convention), una melodía folk bellamente simple y sigue con "River Man", que tiene un aire un poco más sombrío sin perder su naturaleza de balada. Los dos temas son puntos muy altos del disco. "Three Hours" es la pista más larga y compleja y tiene un cierto aire a Medio Oriente (Drake no temía a la experimentación y al uso de instrumentaciones y acordes inusuales). "Way to Blue" es dramática y a mi gusto sonaría mejor si en lugar del arreglo de cuerdas estuviera cantada por Drake y su guitarra. "Day is Done" es mi preferida entre todas las canciones de Drake, la melancolía a tope, una joya. "Cello Song" es otra gran canción, de cualidad volátil, incorpórea, a lo cual ayuda el uso del cello del título. "The thoughts of Mary Jane" es dulce y angelical, aunque un toque comercial. "Man in a Shed" es tal vez la menos interesante del disco. Por suerte, "Fruit Tree" vuelve a levantar el nivel, una gran melodía. El disco cierra con "Saturday Sun", otra canción notable y triste, el piano y el vibráfono aportando un aire algo jazzístico, un final perfecto para este disco excelente.
Como bonus tracks, van la mitad de las canciones de Pink Moon, su último disco. Son todas joyitas. "Things behind the sun", "Pink Moon", "Which Will" y "Harvest Breed" son baladas intimistas, difícil decidir cuál es más bonita. "Parasite" también sigue el tono intimista (el disco entero está grabado por Drake en voz y guitarra únicamente, solo hay un piano en Pink Moon), pero en plan hipnótico.
La historia de Drake da para toda clase de reflexiones pesimistas sobre la vida, el mundo de la música, el éxito, el fracaso .... pero quedémonos con estas canciones, son imperdibles y no mueren, ni muerden, muy por el contrario, te acarician la oreja. Dejate mimar por Nick Drake, es la mejor forma de recordarlo.
Five Leaves Left (Nick Drake)
1 Time Has Told Me
2 River Man
3 Three Hours
4 Way to Blue
5 Day is Done
6 Cello Song
7 The Thoughts of Mary Jane
8 Man in a Shed
9 Fruit Tree
10 Saturday Sun
Bonus Tracks
11 Things Behind the Sun
12 Harvest Breed
13 Pink Moon
14 Parasite
15 Which Will
http://www.mediafire.com/?asjcppohi14y6lk
domingo, 5 de diciembre de 2010
Antes y después de Brian Eno
Este disco que les posteo (Before and After the Science, 1977), es una muestra del talento compositivo de Eno, y de sus inquietudes artísticas y su espíritu avant garde. Si nos atenemos al viejo vinilo (que además venía con unas tarjetas con dibujos), este disco tenía dos lados bien diferenciados, el A más rockero y pop y el B melancólico. El disco empieza con un temazo, "No one receiving", con un bajo funk que sostiene una pieza tremenda que realmente podría haber sido grabada ayer, por lo moderna que suena. "Backwater" nos lleva al terreno del pop enérgico, mientras que "Kurt's rejoinder" sube la apuesta rítmica, y agrega intriga con los samples de un poema de Kurt Schwitzer, llamado Ursonata. Luego sigue "Energy fools the magician", un instrumental enigmático. Y cierra "el lado 1" un tema punky, "King's lead hat" (anagrama de Talking Heads). El "lado 2" incluye baladas e instrumentales, comenzando con la beatlesca "Here he comes", y siguiendo con dos temas hermosísimos, "Julie with" y "By this river", que por sí solos justificarían la escucha de este disco. Luego viene un instrumental minimalista con una melodía preciosa, "Through hollow lands" (dedicado al poeta y músico Harold Budd, con quien Eno grabó un disco instrumental de no sencilla escucha pero muy recomendable, "The Pearl"), y el disco cierra con otro gran tema "Spider and I". La nómina de músicos es notable, incluyendo a los guitarristas Robert Fripp, Fred Frith (de Henry Cow) y Phil Manzanera (Roxy Music, Quiet Sun, 801), los bateristas Phil Collins (lo conocen?), Jaki Liebezeit (Can) y Dave Mattacks (Fairport Convention), el excelente bajista Percy Jones (Brand X), el también bajista Andy Fraser (de la banda Free) y los miembros del trio alemán Cluster.
En mi modesta opinión, éste es uno de los mejores discos de los '70, así que no puedo sino recomendarles que lo bajen y le presten atención, y si les gusta vayan por Another Green World, Taking Tiger Mountain o Here Comes the Warm Jets (o para escuchar algo más nuevo, su grabación en dúo con John Cale, Wrong Way Up), que aunque no alcanzan, para mí, la altura creativa de Before and After the Science, son también grandes discos de un artista inclasificable pero genial.
Before and After the Science (Brian Eno)
1 No One Receiving
2 Backwater
3 Kurt's Rejoinder
4 Energy Fools The Magician
5 King's Lead Hat
6 Here He Comes
7 Julie With...
8 By This River
9 Through Hollow Lands (For Harold Budd)
10 Spider And I
http://www.mediafire.com/?g20h0fm711nj2hq
La ciudad de la música
Este disco en particular (grabado en 1996) es el que más me gusta de Saluzzi (entre los que escuché claro), y a riesgo de abusar de los adjetivos, no puedo evitar usar la palabra que mejor le cuadra: es una obra bella, una verdadera joya de orfebrería, que más allá de la riqueza compositiva y de la ejecución, tiene una cualidad central de toda buena música, que es la emoción. Por ejemplo, es difícil escuchar los dos temas finales, "Gorrion" o "Coral para mi pequeño y lejano pueblo" sin que a uno se le escape una lágrima. Cada canción es un pequeño retrato o historia, que despierta en el oyente sensaciones propias, recuerdos, anhelos, es una música que llega al corazón (o al alma, si esta existe), y lo hace con recursos nobles, sin sensiblería o populismo. El acompañamiento es minimalista, pero muy efectivo: su hijo Jose María en guitarra y Marc Johnson en bajo. El disco abre con "Cite de la Musique", canción de aire netamente rioplatense. "Introducción y milonga del ausente" empieza con la idem en bandoneón creando un clima misterioso, para seguir con una delicada melodía en donde Saluzzi intercala motivos tangueros. "El rio y el abuelo" nos pone en un clima más rítmico y de inspiración milonguera, con un Saluzzi verdaderamente notable. "Zurdo" empieza con una intro un poco tensa del bandoneón y la guitarra para desembocar en un motivo nostalgioso. En "Romance" la guitarra dibuja una melodía intimista, con la cual luego dialoga el bandoneón hasta un final con aire de despedida. "Winter" es primero introspectivo y austero, para después tomar un pulso un poco más firme y urbano. "How my heart sings" hace honor al título, es otra melodía bella que pega en el pecho. "Gorrion" (dedicado al cineasta francés Jean Luc Godard) es un solo de bandoneón que, como ya dije, te lleva directo a la emoción de la mano del lirismo austero de Saluzzi. Y el clima continúa con el "Coral para mi pequeño y lejano pueblo", el punto más alto del disco, de espíritu casi religioso.
En fin, escuchar este disco es una experiencia musical inolvidable, yo personalmente no me canso de hacerlo, y espero que si ustedes lo bajan les pase lo mismo. Escuchen la música y escuchen los silencios, escuchen respirar a los instrumentos, y conéctense con algún lugar que tengan oculto por allí a la espera de que las canciones lo vuelvan a desenterrar.
Cite de la musique (Dino Saluzzi)
1. Cité de la Musique
2. Introduccíon y Milonga del Ausente
3. El Rio y el Abuelo
4. Zurdo
5. Romance
6. Winter
7. How My Heart Sings
8. Gorrión
9. Coral para mi Pequeño y Lejano Pueblo
http://www.mediafire.com/?t4v9kxjhe3dhj7v
lunes, 29 de noviembre de 2010
Un tren de buena música
Lo acompañan el baterista Jim Keltner (la lista de músicos con los cuáles no toco Keltner es más corta que la de los tipos con los cuales sí tocó, impresionante el CV de este muchacho) y el bajista Victor Krauss. El disco tiene en su mayor parte una atmósfera tranquila y optimista, si estás stressado o nervioso es un antídoto ideal, y a diferencia de los discos para relajarse que te pueden vender en Farmacity, acá hay música en serio, que incluye elementos de varias de las tradiciones en las que abreva Frisell, jazz, rock, blues, country, bluegrass (desde hace varios años Frisell se ha interesado mucho por estas dos últimas vertientes, y más en general por lo que se llama "americana"), etc. Y además no es todo calma, vamos. De hecho, el disco empieza con la misteriosa y tensa "Blues for Los Angeles", con Frisell metiendo un solo de espíritu netamente rockero. Pero enseguida "Verona" da el tono de la mayor parte del resto del album, una melodía inspirada y campestre tocada en plan relajado por el trío, sin necesidad de fuegos artificiales, pero con gran sentimiento. Luego hay belleza y melodías dulces o nostalgiosas en temas como "Girls Asks Boy", "Ball room", "The Wife and Kid" o "Lonesome". Si queres un poco de aire country/bluegrass, pone "Racoon Cat" , "Pleased to meet you", "Egg Radio", o "Girl Asks Boy (part II)". "Lookout for Hope" nos trae nuevamente el aire misterioro y la distorsión de la guitarra de Frisell. "Gone, just like a train" empieza tranquila y va creciendo hasta un final bien blusero. "Sherlock Jr (título de una de las mejores pelis de Buster Keaton, a quien Frisell dedicó todo un disco, "Go West") tiene un aire etéreo y minimalista, igual que "Nature's symphony". El disco no te va a matar de entrada, y tampoco hay un tema que digas, uh, que locura, pero cada vez que lo escuches te va a gustar más (y qué más se puede pedir!).
Si les gusta Frisell y no escucharon este disco, se los recomiendo. Y si no lo escucharon, se los recomiendo aún más, porque van a descubrir a un gran músico (consejo, si quieren seguir con Frisell dos discos excelentes son "Have a little faith" y "History, Mistery").
Gone, just like a train (Bill Frisell)
1 Blues For Los Angeles
2 Verona
3 Godson Song
4 Girl Asks Boy (Part. 1)
5 Pleased To Meet You
6 Lookout For Hope
7 Nature's Symphony
8 Egg Radio
9 Ballroom
10 Girl Asks Boy (Part. 2)
11 Sherlock Jr.
12 Gone, Just Like A Train
13 The Wife And Kid
14 Raccoon Cat
15 Lonesome
16. Blues for Los Angeles (reprise)
domingo, 28 de noviembre de 2010
Un poco de pop y rock dementes
Deerhoof comenzó siendo una banda muy experimental, que con el paso del tiempo fue virando hacia un estilo de pop/rock más accesible, con melodías y bases más directas, pero sin perder el espíritu de búsqueda ni la imprevisibilidad que caracteriza la música de este grupo (la sorpresa aparece no sólo entre canción y canción, sino incluso dentro de un mismo tema, estos muchachos pasan de la calma al punk en dos segundos). Esta transición se ve bien entre los tres discos que les mencioné: Runners Four es el más experimental, y Offend Maggie el más pop. Sin embargo, hay una continuidad clara entre todos ellos, los temas son reconocibles desde la primera nota, y el viraje del que les hablo no es algo forzado en busca de vender masivamente (eso realmente no creo que les ocurra nunca!) sino un pasaje natural hacia un sonido más relajado que nunca resulta, sin embargo, convencional. A esto contribuyen varias cosas, incluyendo el contraste entre las armonías complejas y la instrumentación filosa y muchas veces potente y distorsionada con la voz aniñada de Matsuzaki, quien en varias canciones además se manda unos coritos que te dejan pensando que el grupo suena a un cruce entre el avant garde, el punk y el pop teenager.
Friend Opportunity arranca rockero y con las guitarras arriba en "The Perfect Me", para seguir con un tema que me encanta y me levanta el ánimo cada vez que lo escucho (ya lo incluí antes en otro post), "+81", con una letra que habla con mucha gracia de la sociedad moderna (las letras muchas veces parecen escritas en un inglés un poco tarzanesco, pegando con el hecho de tener una cantante japonesa, aunque por supuesto la mina habla inglés perfecto): "The building building from the side to side uptown, oh all the cell-phone talkers need chit-chat, the people people from the side to side up down, get louder, closer wants a neon lights ... Japan Japan .... pagodas, kimonos, cars ... cars are coming down, cars are coming back down, shopping shoppers, crash crash town". "Believe E.S.P." es más relajada, tiene un toquecito oriental en la base rítmica, y un estribillo dadaísta: “Paranoia boogie oogie come to ooze”, simplemente genial. “The Galaxist” empieza como balada acústica, pero enseguida aparecen los guitarrazos y el tema sigue con la dualidad entre la voz melodiosa de Matsuzaki y la música que bordea la disonancia. "Choco Fight" es hipnótico, y por arriba de la riqueza tímbrica de la música la japo canta en plan mantra hasta dejarte cerca del nirvana. “Whither the invisible birds” es etéreo e impresionista, la canción más relajada y delicada del disco. En "Cast off Crown" canta Saunier, es un tema muy lindo donde también contrasta la música compleja y punzante con la voz que está como flotando por arriba, en otro espacio. "Kidz are so small" es indescriptible, Matsuzaki canta una letra demente sobre una base percusivo-electrónica (que incluye algunos ladridos), sin dudas es el tema ideal para un anime lisérgico: "If I were man and you a dog I'd throw a stick for you ... If I were dog and you a man I'd throw a fit for you ... Oh oh oh oh oh oh oh oh oh, Bodeto tshetpu Bodeto thsetpu Batada patta Batada Pappa. No lo escuchan en Aspen ....
"Matchbook Seeks Maniac" es un poco más terrenal, un tema muy lindo y potente, que te pone de nuevo arriba. El disco cierra con el largo y experimental "Look Away", para recordar que estamos ante una banda alternativa. Dado que este grupo realmente me genera adicción, incluyo como bonus tracks tres temas de cada uno de los otros dos discos que les mencioné antes. De Runners Four van dos temas bien polenta, “Twin Killers” y “Wrong Time Capsule”, y uno un poquito más bluserito salpicado de ataques neo-punk “Siriustar”. De Offend Maggie incluyo la rockera “The Tears of Music and Love”, “Fresh Born”, que tiene una melodía y una base irresistibles, y “My Purple Past”, un tema bien intenso, que cierra adecuadamente esta selección.
En suma, Deerhoof hace música compleja y accesible a la vez, una rara magia que tiene además la gran virtud de ponerte feliz cuando la escuchas. Bajen esta música, es de lo mejor que anda dando vueltas hoy por hoy en el escenario del rock. Ojalá les guste y a partir de ahora tengan tantas ganas como yo de escuchar lo próximo de este grupo (en enero de 2011 sale “Deerhoof vs Evil”, aunque ya están liberando canciones para escuchar en la web, http://deerhoofvsevil.com/).
Friend Opportunity (Deerhoof)
1. The Perfect Me
2. + 81
3. Believe E.S.P.
4. The Galaxist
5. Choco Fight
6. Whither the Invisible Birds?
7. Cast off Crown
8. Kidz Are So Small
9. Matchbook Seeks Maniac
10. Look Away
Bonus tracks
11. Twin Killers
12. Wrong Time Capsule
13. Siriustar
14. The Tears of Music and Love
15. Fresh Born
16. My Purple Past
lunes, 22 de noviembre de 2010
Un maestro de Brasil
Cosa rara en Gismonti, el disco abre y cierra con temas cantados, el primero "Saudacoes", con la voz del propio Gismonti, y el último "Canción de Espera", cantado por la actriz brasileña Zeze Motta, este último una pieza melancólica de orfebrería que da un cierre formidable a un disco más que formidable, el cual combina las distintas tradiciones de la música popular brasileña con la música culta de Occidente, la obra del compositor Hector Villa-Lobos y el jazz, dando como resultado un producto denso y misterioso pero siempre accesible, que combina pasajes dramáticos y otros festivos, y cuyo nivel nunca decae, atrapando al oyente dispuesto como me atrapó a mí hace treinta años.
El vinilo original tenia una estructura de temas diferente a la del formato digital que les posteo. Más específicamente, los tracks que aparecen abajo como 2 a 4 eran partes de un mismo tema, llamado "No Caipira", los tracks 7 a 9 eran partes de otra canción ("Frevo") y los 12 y 13 idem (formaban juntos la canción "Selva Amazonica"). Lo advierto para que tengan en cuenta que conceptualmente la intención del autor era que se escucharan como partes de un todo, y si bien la música suena igual, no está de más conocer cómo los concibió Gismonti en su momento. La otra diferencia es que en algunos casos los títulos del CD agregan al original de la canción el nombre de algún instrumento utilizado en ella (por ejemplo, "Noca e Garrafas" -botellas- era "Noca" en el vinilo), y esto sí es un valor agregado informativo, puesto que si hay algo que tiene este disco es una instrumentación tímbricamente variada y no convencional, en particular en percusión y vientos.
Para dar una idea más precisa, digamos que Gismonti toca piano, diversas guitarras, pífanos, bambuzal (un instrumento de viento de extraño sonido), berimbau (un instrumento de cuerda de función percusiva tradicional en Brasil, en cuya ejecución destaca otro gran músico de aquel país, Nana Vasconcelos), pitos, kalimbas (un instrumento de percusión africano), acordeón y "peine". Mauro Senise toca saxos, flautas, pífanos y bambuzal. Ze Eduardo Nazario ejecuta batería, percusión diversa, tabla, zabumba (una especie de tambor) y bambuzal. Y Zeca Assumpcao apenas el bajo, pero extraordinariamente bien! Ah, y todos tocan botellas! Y además hay orquesta de cuerdas en algunos temas, y un percusionista invitado, Roberto Silva, por si hacía falta algún tamborcillo adicional!
Luego de la apertura con "Saudacoes", aparece "No Caipira", el cual pertenece genéricamente al forró, un estilo musical (para bailar) característico del norte brasileño. El tema empieza con una tonada muy alegre y danzable para luego complejizarse sin perder el fondo de la percusión que sostiene su identidad brasileña. La dupla "Noca e Garrafas" y "Pira y Bambuzal" tienen un sabor más experimental, aunque con un fondo de música indígena, y son adornados por instrumentaciones peculiares, incluyendo el mencionado uso de botellas. Luego "Palacio de Pinturas" ya es música sinfónica con aire selvático, que crea un ambiente de gran dramatismo, que da paso al que para mi es el punto más alto del disco, "Maracatu", un tema de un lirismo increíble que siempre que lo escucho logra emocionarme (el maracatu es otro género musical nordestino, de origen africano). A continuación, las tres partes de "Frevo" (el frevo es también un género nordestino, que se ejecuta en el carnaval pernambucano) cambian totalmente el clima, con Gismonti tocándose todo en el piano (especialmente en la primera parte); el tema tiene un swing terrible y tal vez es el más cercano al jazz del disco. "Sertao brasileño" nos devuelve al ambiente de la música culta y la orquesta. Sigue "Selva Amazonica", dedicada a Villa-Lobos, una extraordinaria performance de Gismonti en guitarra (increíble como este hombre toca tan bien dos instrumentos como el piano y la guitarra), continuada por la percusiva y alegre "Uana Lua". Y el cierre llega con la mencionada "Canción de Espera". El CD agrega un bonus track, "Danca das Sombras", un tema complejo y de aire extraño, con orquesta de cuerda y vientos (interesante, pero no agrega valor a un a obra que ya era más que redonda en su formato original).
A mi modesto entender, Gismonti es una de las figuras capitales de la música popular de las últimas décadas, y este disco no hace sino confirmar su grandeza. Bajenlo y disfruten de la belleza de esta obra perdurable.
No Caipira (Egberto Gismonti)
1. Saudações
2. Nó Caipira & Zabumba
3. Noca & Garrafas
4. Pira & Bambuzal
5. Palácio de Pinturas
6. Maracatú, Sapo, Queimada & Grilo
7. Frevo
8. Esquenta Muié & Banda de Pífanos
9. Frevo Rasgado
10. Sertão Brasileiro
11. Selva Amazônica (para Villa-Lobos)
12. Uana Lua & Kalimbas
13. Canção da Espera
14. Dança das Sombras
http://www.mediafire.com/?gvxmc1k8akqs8af
Las canciones del 69
El 69 del título no es el famoso club de la noche porteña (al cual nunca fui, y mientras esté acá en Africa escondido supongo que me resultará difícil conocer), ni tampoco (picarones) una posición sexual placentera, sino el año 1969; este post consiste en 30 canciones correspondientes a sendos discos editados en aquel entonces. No es un ejercicio de nostalgia, ni un intento de comparar hoy y ayer, la música del 2010 la podremos juzgar en perspectiva sólo dentro de algún tiempo (la cosecha '69, como comprobarán, fue muy buena, sobre la 2010 hablamos dentro de veinte años). Tampoco es una posible lista de las mejores 30 canciones del '69, ya que la idea fue tomar 30 discos de aquel año y elegir una canción de cada uno (de hecho, un par de canciones fueron incluidas básicamente por razones extramusicales -recuerdos personales; otras son primeros testimonios de artistas que luego darían sus mejores contribuciones). Además, me limito al rock y al pop (para ilustrar el valor de las cosas excluidas recordemos, por ejemplo, que en 1969 se editó el revolucionario Bitches Brew de Miles Davis). Asimismo, aún dentro de esos límites no puede considerarse como una "banda de sonido" de dicho año; no incluí canciones de artistas tan distintos e importantes como Traffic, los Byrds, Blind Faith, Santana, Deep Purple, Can, Albert King, Jimmy Cliff, Johny Cash, Soft Machine, Grateful Dead, The Band o Fleetwood Mac, por citar sólo algunos de los músicos que grabaron discos en 1969 y que no aparecen en este compilado. Y no aparecen porque ésta es en todo caso "mi" personal y subjetiva banda de sonido de ese año, la cual espero les guste tanto como a mí.
Por qué 1969? A ver, ese año pasaron cosas, por ejemplo, el hombre llega a la Luna, las manifestaciones contra Vietnam alcanzan su apogeo, los Beatles tocan en público por última vez (en la famosa terraza) y deciden separarse (aunque no lo hacen público hasta el año siguiente), Charles Manson y su clan asesinan a Sharon Tate, Pele hace el gol número 1000 y, muy importante, yo cumplo siete años y empiezo a comprarme mis primeros discos... pero la verdadera respuesta es por que sí, o en todo caso porque es el último año de los '60, y para mí tiene un cierto aire a fin de era (aunque en ese momento muchos creían que era el nacimiento de una nueva era, la de Acuario, la del flower power, la del socialismo o cualquier otra, en realidad todo aquéllo estaba comenzando a terminar, aunque ésa es otra historia ... ). Así que el título alternativo de este compilado podría ser "canciones para el fin de una era".
Algunas de las canciones incluidas no necesitan justificación porque son clásicos: "Come Together" (apertura de Abbey Road, el último proyecto de los Beatles), "Gimme Shelter" (idem de Let it Bleed, de los Rolling) y la indestructible "Whole lotta love" de Led Zeppellin II (acompañada de otro temazo de Zep, el blusero "Dazed and Confused", de LZ I, sí, ese año salieron los dos primeros discos de estos monstruos!!!).
Hay bellas baladas: la extraordinaria "Lay Lady lay" (de Nashville Skyline, por Bob Dylan), la hermosísima "Day is done" (de Five Leaves Left, el disco debut del enorme e incomprendido Nick Drake -ya voy a postear algo de este gran músico), "Both sides now" (del segundo de Joni Mitchell, Clouds) y "Bird on the wire" (por Leonard Cohen, de Songs from a Room). Los Crosby, Stills, Nash and Young aparecen por separado, por un lado "Cowgirl in the sand" (inspirado título y uno de los temas que más me gusta de Neil Young, de su segundo disco solista, Everybody knows this is nowhere, mostrando su faz más rockera con sus famosos solos interminables de guitarra) y "Marrakesh Express" por otro (del primer disco de Crosby, Stills y Nash, titulado igual que el grupo), Hay rock "progresivo": "Epitaph" (del primer disco de King Crimson, In the Court of the Crimson King, con la voz de Greg Lake, quien luego iría a ELP), "Silent Sun" (del primer disco de Genesis, From Genesis to Revelation), "Set the controls for the heart of the sun" (de la etapa psicodélica de Pink Floyd en Ummagumma, grabada en vivo), "Looking Around" (del primer disco de Yes, titulado idem) y "A new day yesterday" (de Stand Up, segundo disco de Jethro Tull, aunque por cierto este tema es todavía de la era más rockera y blusera de Jethro). En la sección covers, "With a little help from my friends" (del disco debut de Joe Cocker, sabían quien toca la guitarra en esta versión? Jimmy Page), "Money (That's what I want)" (John Lennon en vivo en Toronto con su Plastic Ono Band, en la guitarra Eric Clapton) y "Jailhouse Rock" (versión del gran guitarrista Jeff Beck, del album Beck-Ola, con la voz de Rod Stewart y el bajo de Ron Wood). Hay, cómo no, dos hitos iniciáticos del rock argentino: la eterna "Muchacha" (del primer disco de Almendra) y, salú la barra, "No Pibe" (Manal, originalmente editado como simple). Van un par de temas que me traen gratos recuerdos: "Melody fair" (incluida en el disco Odessa de los Bee Gees, y luego en la banda de sonido de "Melody", película de amor infanto-adolescente que marcó a toda mi generación en Argentina) y "The Midnight Special" (tema de Credence que sonaba en el show musical del mismo nombre a través del cual vi, como ya comenté en otro post, los primeros videos de rock allá por los '70, en el viejo Canal 9). Hay Zappa y Beefheart pero por separado, "Peaches in Regalia" (de Hot Rats, uno de los mejores discos de Frank) y "Moonlight in Vermont" (del inclasificable y a veces inescuchable "Trout Mask Replica", disco que o amas u odias, pero que en todo caso llevó al Capitán a la categoría de músico de culto). El duque blanco, David Bowie, aparece con "Space Oddity", del disco (el segundo de Bowie) del mismo nombre. Van también dos bandas americanas, la Velvet Underground, con un delicado tema de su tercer disco (Velvet Underground), "Candy Says", y The Doors, con "Touch me" (incluido en The Soft Parade, cuarto disco del grupo). La ópera rock se hace presente con "Pinball Wizard" (de Tommy, de los Who, en versión del disco, en la película la cantaba Elton John). Finalmente incluyo dos joyitas del folk inglés: "Crazy man Michael" (de Liege and Lief, gran disco de los Fairport Convention) y "Light Flight" (del disco del mismo nombre por el grupo Pentangle, si no tienen a esta banda, escuchenla, folk con toques de jazz, excelente).
Como ven, estilos y procedencias variadas, con el denominador común de la calidad y la pertenencia a una era que ya no vuelve. Destapen esta vieja botella y tomen unos tragos, esta música anejó muy bien!
Las canciones del '69 (compilación)
1. Come Together (The Beatles)
2. Gimme Shelter (Rolling Stones)
3. Pinball Wizard (The Who)
4. Cowgirl in the Sand (Neil Young with Crazy Horse)
5. Touch Me (The Doors)
6. Marrakesh Express (Crosby, Stills and Nash)
7. The Midnight Special (Credence Clearwater Revival)
8. Bird on the Wire (Leonard Cohen)
9. Both Sides Now (Joni Mitchell)
10. Lay Lady Lay (Bob Dylan)
11. Muchacha (ojos de papel) (Almendra)
12. No Pibe (Manal)
13. Dazed and Confused (Led Zeppellin)
14. With a Little Help from my Friends (Joe Cocker)
15. Jailhouse Rock (Jeff Beck)
16. Money (That's what I Want) (John Lennon and the Plastic Ono Band)
17. Moonlight on Vermont (Captain Beefheart)
18. A New Day Yesterday (Jethro Tull)
19. Epitaph (King Crimson)
20. Looking Around (Yes)
21. Space Oddity (David Bowie)
22. Set the Controls for the Heart of the Sun (Pink Floyd)
23. Peaches in Regalia (Frank Zappa)
24. The Silent Sun (Genesis)
25. Candy Says (The Velvet Underground)
26. Day is Done (Nick Drake)
27. Crazy Man Michael (Fairport Convention)
28. Light Flight (Pentangle)
29. Melody Fair (The Bee Gees)
30. Whole Lotta Love (Led Zeppellin)
http://www.mediafire.com/?ep5zkhnnjt20ug2
Por qué 1969? A ver, ese año pasaron cosas, por ejemplo, el hombre llega a la Luna, las manifestaciones contra Vietnam alcanzan su apogeo, los Beatles tocan en público por última vez (en la famosa terraza) y deciden separarse (aunque no lo hacen público hasta el año siguiente), Charles Manson y su clan asesinan a Sharon Tate, Pele hace el gol número 1000 y, muy importante, yo cumplo siete años y empiezo a comprarme mis primeros discos... pero la verdadera respuesta es por que sí, o en todo caso porque es el último año de los '60, y para mí tiene un cierto aire a fin de era (aunque en ese momento muchos creían que era el nacimiento de una nueva era, la de Acuario, la del flower power, la del socialismo o cualquier otra, en realidad todo aquéllo estaba comenzando a terminar, aunque ésa es otra historia ... ). Así que el título alternativo de este compilado podría ser "canciones para el fin de una era".
Algunas de las canciones incluidas no necesitan justificación porque son clásicos: "Come Together" (apertura de Abbey Road, el último proyecto de los Beatles), "Gimme Shelter" (idem de Let it Bleed, de los Rolling) y la indestructible "Whole lotta love" de Led Zeppellin II (acompañada de otro temazo de Zep, el blusero "Dazed and Confused", de LZ I, sí, ese año salieron los dos primeros discos de estos monstruos!!!).
Hay bellas baladas: la extraordinaria "Lay Lady lay" (de Nashville Skyline, por Bob Dylan), la hermosísima "Day is done" (de Five Leaves Left, el disco debut del enorme e incomprendido Nick Drake -ya voy a postear algo de este gran músico), "Both sides now" (del segundo de Joni Mitchell, Clouds) y "Bird on the wire" (por Leonard Cohen, de Songs from a Room). Los Crosby, Stills, Nash and Young aparecen por separado, por un lado "Cowgirl in the sand" (inspirado título y uno de los temas que más me gusta de Neil Young, de su segundo disco solista, Everybody knows this is nowhere, mostrando su faz más rockera con sus famosos solos interminables de guitarra) y "Marrakesh Express" por otro (del primer disco de Crosby, Stills y Nash, titulado igual que el grupo), Hay rock "progresivo": "Epitaph" (del primer disco de King Crimson, In the Court of the Crimson King, con la voz de Greg Lake, quien luego iría a ELP), "Silent Sun" (del primer disco de Genesis, From Genesis to Revelation), "Set the controls for the heart of the sun" (de la etapa psicodélica de Pink Floyd en Ummagumma, grabada en vivo), "Looking Around" (del primer disco de Yes, titulado idem) y "A new day yesterday" (de Stand Up, segundo disco de Jethro Tull, aunque por cierto este tema es todavía de la era más rockera y blusera de Jethro). En la sección covers, "With a little help from my friends" (del disco debut de Joe Cocker, sabían quien toca la guitarra en esta versión? Jimmy Page), "Money (That's what I want)" (John Lennon en vivo en Toronto con su Plastic Ono Band, en la guitarra Eric Clapton) y "Jailhouse Rock" (versión del gran guitarrista Jeff Beck, del album Beck-Ola, con la voz de Rod Stewart y el bajo de Ron Wood). Hay, cómo no, dos hitos iniciáticos del rock argentino: la eterna "Muchacha" (del primer disco de Almendra) y, salú la barra, "No Pibe" (Manal, originalmente editado como simple). Van un par de temas que me traen gratos recuerdos: "Melody fair" (incluida en el disco Odessa de los Bee Gees, y luego en la banda de sonido de "Melody", película de amor infanto-adolescente que marcó a toda mi generación en Argentina) y "The Midnight Special" (tema de Credence que sonaba en el show musical del mismo nombre a través del cual vi, como ya comenté en otro post, los primeros videos de rock allá por los '70, en el viejo Canal 9). Hay Zappa y Beefheart pero por separado, "Peaches in Regalia" (de Hot Rats, uno de los mejores discos de Frank) y "Moonlight in Vermont" (del inclasificable y a veces inescuchable "Trout Mask Replica", disco que o amas u odias, pero que en todo caso llevó al Capitán a la categoría de músico de culto). El duque blanco, David Bowie, aparece con "Space Oddity", del disco (el segundo de Bowie) del mismo nombre. Van también dos bandas americanas, la Velvet Underground, con un delicado tema de su tercer disco (Velvet Underground), "Candy Says", y The Doors, con "Touch me" (incluido en The Soft Parade, cuarto disco del grupo). La ópera rock se hace presente con "Pinball Wizard" (de Tommy, de los Who, en versión del disco, en la película la cantaba Elton John). Finalmente incluyo dos joyitas del folk inglés: "Crazy man Michael" (de Liege and Lief, gran disco de los Fairport Convention) y "Light Flight" (del disco del mismo nombre por el grupo Pentangle, si no tienen a esta banda, escuchenla, folk con toques de jazz, excelente).
Como ven, estilos y procedencias variadas, con el denominador común de la calidad y la pertenencia a una era que ya no vuelve. Destapen esta vieja botella y tomen unos tragos, esta música anejó muy bien!
Las canciones del '69 (compilación)
1. Come Together (The Beatles)
2. Gimme Shelter (Rolling Stones)
3. Pinball Wizard (The Who)
4. Cowgirl in the Sand (Neil Young with Crazy Horse)
5. Touch Me (The Doors)
6. Marrakesh Express (Crosby, Stills and Nash)
7. The Midnight Special (Credence Clearwater Revival)
8. Bird on the Wire (Leonard Cohen)
9. Both Sides Now (Joni Mitchell)
10. Lay Lady Lay (Bob Dylan)
11. Muchacha (ojos de papel) (Almendra)
12. No Pibe (Manal)
13. Dazed and Confused (Led Zeppellin)
14. With a Little Help from my Friends (Joe Cocker)
15. Jailhouse Rock (Jeff Beck)
16. Money (That's what I Want) (John Lennon and the Plastic Ono Band)
17. Moonlight on Vermont (Captain Beefheart)
18. A New Day Yesterday (Jethro Tull)
19. Epitaph (King Crimson)
20. Looking Around (Yes)
21. Space Oddity (David Bowie)
22. Set the Controls for the Heart of the Sun (Pink Floyd)
23. Peaches in Regalia (Frank Zappa)
24. The Silent Sun (Genesis)
25. Candy Says (The Velvet Underground)
26. Day is Done (Nick Drake)
27. Crazy Man Michael (Fairport Convention)
28. Light Flight (Pentangle)
29. Melody Fair (The Bee Gees)
30. Whole Lotta Love (Led Zeppellin)
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martes, 16 de noviembre de 2010
Buen jazz, un DJ y el cine mudo
Keystone tiene una formación tradicional (Adam Benjamin en piano Fender, Marcus Strickland en saxo, Brad Jones en bajo, y Gene Lake en batería, más la trompeta obvio) y .... un DJ con sus bandejas, el DJ Olive, quien aparentemente (nunca lo había escuchado) registra varias incursiones en el jazz y en el free, además de haber creado (aunque aparentemente hay discusión sobre esto) el término "illbient" (combinación de ill y ambient, "ill" en este caso tendría en la jerga un sentido positivo), para describir una determinada corriente de música electrónica de la cúal forma parte.
En fin, más allá del encuadramiento del DJ Olive, lo cierto es que su aporte a este disco (que está grabado ante una audiencia pero no puede considerarse como "en vivo") no es para nada marginal; por el contrario, sus sonidos están perfectamente integrados con la música de la banda, creando realmente algo original y estimulante, cosa difícil en el trajeteado mundo del jazz actual. En este sentido, si bien el disco obviamente tributa al Miles Davis de su etapa de fusión (Bitches Brew et al), lo hace desde un lugar en donde se dicen cosas nuevas, de formas nuevas, sin ir a lo seguro. Y la apuesta sale muy bien.
Un dato relevante es que este disco fue "inspirado" por una película inconclusa de nombre similar protagonizado por dos astros del cine mudo cómico: Roscoe "Fatty" Arbuckle y el gigante Buster Keaton (de pie señores, como alguna vez dijo Cortázar, debería ser obligatorio pasar las películas de Keaton en las escuelas!). De hecho, el primer disco de Douglas con Keystone fue pensado como un conjunto de temas para acompañar (como se hacía en el antiguo cine mudo) a algunas pélículas de Arbuckle.
El primer tema, "Dog Star", tiene un aire etéreo pero sobre un groove permanente que le da consistencia a las intervenciones de Douglas y Strickland. Ya el segundo tema, "Moonshine", entra más en el terreno del funky, con grandes solos de Douglas, Strickland y Benjamin. Married Life es uno de los puntos más altos del disco; se trata de un tema de climas misteriosos, aportados por los sonidos del DJ Olive, mientras que las intervenciones de los caños a veces bordean el free. "Silent Stars" es una larga jam con gran performance de Benjamin, cuyo desarrollo realmente hace honor al título. "Scopes" es tal vez el tema más standard del disco desde el punto de vista tímbrico, pero eso no lo hace menos interesante, los dos vientos ganan en contundencia hasta llegar a un final abrupto y que te deja con ganas de más. "Flood Plane" es otro gran tema, nuevamente con climas misteriosos y un final con voces que le dan un aire un poco místico. Con "Kitten" el ambiente cambia radicalmente; el tema comienza con una intro bastante larga que parece extraída de un disco de heavy metal, hay que escucharla bien fuerte; de repente, entran los caños con una melodía angular que crea una tensión interesante con la base rockera, un temazo. El disco cierra con "Tough", otro punto alto, volviendo al clima funky e incluso casi hip-hopero, un tema que va ganando en intensidad y que te invita a bailar. Si quieren escuchar aire fresco en el jazz, este disco es una oportunidad ideal. Siganla, no los va a defraudar!
Moonshine (Dave Douglas and Keystone)
1. Dog star
2. Moonshine
3. Married life
4. Silent stars
5. Scopes
6. Flood plane
7. Kitten
8. Tough
http://www.mediafire.com/?4xc3ecf4a4s4d5s
sábado, 13 de noviembre de 2010
Los experimentos de Tom Waits
La primera vez que escuché a Tom Waits fue viendo una película, un musical, más precisamente el épico fracaso de Coppola One From the Heart, para la cual hizo la banda de sonido. Luego lo vi en otra peli, la extraordinaria Down by Law, de Jim Jarmusch, donde actuaba junto con Roberto Begnini y otro músico, John Lurie (de los Lounge Lizards), y aportaba también algunas canciones para la banda de sonido. Pero la verdad es que sólo más tarde me interesé por su música. Y comencé por sus primeros discos, de los '70, con sus típicas baladas desoladas, de amores rotos y perdedores, su voz neo-crooner, su piano y las influencias del jazz y del blues. Lindos discos, sin dudas, que ya le darían a Waits un lugar importante en la escena de la música popular americana por sí solos. Pero cuando escuché este disco que les estoy posteando aquí, mi visión de Waits se modificó totalmente. De hecho, Swordfishtrombones marcó un cambio bastante radical en su carrera musical, en favor de una búsqueda nueva tanto en el plano compositivo como en el instrumental, que continuaría en Rain Dogs. En el primer caso, lo que vemos es mucha mayor variedad de influencias, desde la música contemporánea culta americana hasta el Captain Beefheart o Kurt Weill. Las 15 canciones de este disco, la mayoría de ellas breves, muestran una gran diversidad de estilos e intenciones, lo cual hace la escucha particularmente desafiante y a la vez interesante. En el plano instrumental, lo más notable tal vez es la omnipresencia de la percusión, comandada por el gran Victor Feldman, cumpliendo una función no sólo rítmica sino también melódica. Más en general, si miran el personal que tocó en esta grabación, verán el gran número de instrumentos que Waits utilizó para este disco, justamente como parte de esa búsqueda de diversidad de las que les hablaba. Cada canción tiene su propio tratamiento, de orfebrería. El nombre del disco y la tapa acompañan perfectamente el carácter de la nueva búsqueda de Waits.El disco tiene muchos puntos altos. "Underground", la primer canción, percusiva y circense, más ladrada que cantada por Waits, es uno de ellos. Todavía mejor es "Shore Leave", con su aire misterioro y oriental, parte narrando parte cantando una letra delirante. También hay baladas, y muy bellas, como "Johnsburg, Illinois", la crepuscular "Town with no cheer" y "Soldier's Things". "16 shells from a thirty-ought six" es impresionante, especialmente los arreglos percusivos. Hay blues ("Gin Soaked Boy"), algún aire latino ("Swordfishtrombones", otra canción excelente), rock ("Down, down, down"), recitados (la desopilante "Frank's wild years", sobre un señor que quema su casa porque no soporta a su chihuahua ciego, "Trouble's Braids"), instrumentales ("Dave the butcher", ideal para una película sobre la locura, la impresionista "Rainbirds" y la nostalgia parisina de "Just another sucker on the vine") y la infaltable canción para cantar borrachos ("In the neigboorhood"). O sea que hay de todo, para todos los gustos, y todo con buen gusto pero arriesgando, sorprendiendo y conquistando al oído abierto. Una obra maestra, no la dejen pasar!
01 Underground
02 Shore leave
03 Dave the butcher
04 Johnsburg, Illinois
05 16 shells from a thirty-ought six
06 Town with no cheer
07 In the neighborhood
08 Just another sucker on the vine
09 Frank's wild years
10 Swordfishtrombone
11 Down, down, down
12 Soldier's things
13 Gin soaked boy
14 Trouble's braids
15 Rainbirds
http://www.mediafire.com/?7tvklrtng1ln57x
lunes, 8 de noviembre de 2010
Un generador de (buena) música
Van der Graaf Generator (además de ser una máquina generadora de energía, de la cual había algún ejemplar que usábamos para experimentos de física en el colegio) fue (o más bien es, porque de hecho siguen dando vueltas, ya que se juntaron de nuevo hace unos años), una de las mejores bandas de la historia del rock. Lamentablemente, su calidad musical no ha trascendido a un reconomiento más amplio desde el punto de vista del público (aunque parece que en Italia tuvieron éxitos bastante grandes), lo cual seguramente obedece a lo poco convencional de su música, y a la también muy poco convencional forma de cantar de su fundador y líder, Peter Hammill, quien escribió todas las letras (siempre muy elaboradas y cultas) y la mayor parte de la música del grupo (a la par de desarrollar una carrera solista muy interesante, muchas veces acompañado de los miembros de la banda).
La historia del grupo es un poco larga de desarrollar, pero para sintetizar digamos que nacieron en 1967, como trío de voz y guitarra (Hammill), órgano (Nick Pearce) y batería y vientos (Chris Smith). Rápidamente se fueron Pearce y Smith y se unieron dos músicos que serían parte de buena parte de los discos del grupo, Hugh Banton (teclados) y Guy Evans (batería); un poquito después se unen otro pilar, David Jackson (vientos) y el bajista Nic Potter, y así graban su segundo disco "oficial" (The least we can do is to wave each other) -el primero (The aerosol grey machine) fue en realidad un solista de Hammill que tuvo que salir por contrato a nombre del grupo. Para el disco siguiente (el excelente H to He), se quedan sin Potter en dos canciones, con lo cual queda un curioso grupo de rock sin bajo (Banton toca en los tracks en donde no está Potter, pero en vivo tocaba pedales de bajo) y sin solos de guitarra (ya que las partes de guitarra de Hammill eran fundamentalmente rítmicas). Ya como cuarteto graban una obra maestra, Pawn Hearts, cuya audición les recomiendo vivamente. En toda esta primera etapa hacen una música que si bien habitualmente se considera como "progresiva", va más allá de lo que hacían grupos como Genesis, ELP o Yes. Por empezar, porque raramente quisieron sonar "sinfónicos". Segundo, porque siempre sonaron mucho más "crudos" y estaban menos interesados en el virtuosismo individual, y más en la experimentación. Tercero, porque la música que hacían abrevaba en varias vertientes, la psicodelia y el jazz entre las principales. Cuarto, porque rockeaban más ...
El grupo se desarma en 1972 y se junta de nuevo en 1975, con el mismo cuarteto de Pawn Hearts, para grabar el disco que les estoy posteando, Godbluff. Acá dejan un poco lo experimental para buscar un sonido más macizo, alejándose más todavía de la idea de sinfonismo para ir a un estilo más duro y contundente, incluso con un poco más de presencia de Hammill en la guitarra eléctrica. Luego grabarían otro disco excelente, Still Life, y otros dos no tan buenos pero igualmente escuchables (World Record y The Quiet Zone/The Pleasure Dome), y finalmente uno en vivo (donde suenan bestiales, en todo sentido, tanto por cierto descuido en la calidad de la grabación y en la pulcritud de la ejecución, como por la polenta extraordinaria de la música que hacían), llamado Vital. Tras una larga separación se juntan en 2005 y graban dos discos (Present y Trisector) que no he tenido el placer de escuchar.
Volviendo a Godbluff, si me apuran, es mi disco preferido de la banda (compitiendo con Pawn Hearts y Still Life). Seguro es el más compacto y el que te da menos respiro en términos de intensidad musical. Y vale un aviso, para los que no conocen a este grupo: no es música para escuchar cuando uno quiere relajarse. En particular, este disco te destruye la oreja, los músicos, y especialmente Hammill, están en llamas, no se guardan nada, lo tenés que escuchar MUY fuerte y cuando terminás parece que te pasó por arriba un tanque, y eso que son solamente cuatro tipos!. El primer tema, "The Undercover Man", podríamos decir que es el más "tranquilo", aunque su tono es ciertamente oscuro y opresivo. La cosa empieza a arder con "Scorched Earth", gran performance de todos los músicos, que realmente están tocando colectivamente, y que termina en un incendio sónico. "Arrow" redobla la apuesta, comienza con una sección instrumental jazzera y un poco free, para luego ir al tema, que arranca tenso y termina desbocado, escucharlo a Hammill cantar da miedo, parece que el tipo va a explotar, a mi juicio es el punto alto del album. Y cierra con "The Sleepwalkers", cuya primera parte es tal vez la más convencional (desde el punto de vista de la música "progresiva" de la época) de todo el disco (aunque siempre a gran nivel). Pero luego de un breve interludio instrumental con aire latino, la segunda parte te vuelve a volar la cabeza, nuevamente Hammill pone la voz al tope y el resto no se queda atrás, pasan el trapo (si esta versión les parece potente, escuchen la que tocan en vivo en Vital, a Hammill parece que lo estuvieran quemando en la hoguera y antes de morirse quisiera maldecir a toda la humanidad).
La última versión editada en CD, remasterizada, incluye como bonus tracks dos temas en vivo, que salieron originalmente en un album solista de Hammill (The silent corner and the empty stage), que son muy buenos ("Forsaken gardens" y "A louse is not a home") y que les recomiendo escuchar, PERO NO EN ESTA VERSION, porque realmente se oye muy mal (salvo que ya los conozcan, caso en el cual se pueden dar una idea de lo que está sonando porque tienen como referencia el original en estudio). Igualmente se los posteo, pero aparte, porque no quisiera que los que escuchan VDG por primera vez se lleven una mala impresión! A cambio, incluyo mis propios bonus track; dos temas del disco Nadir's Big Chance, un solista de Hammill (1975) -donde toca el mismo cuarteto que en Godbluff-, llamados "Nadir's big chance" y "Nobody's business". Este disco tiene un valor histórico relevante porque, como me recordó un amigo hace unas semanas, en las líneas que escribió Hammill para el vinilo se usa por primera vez la palabra punk para referirse a un estilo musical; de hecho, Johnny Rotten (el cantante de los Sex Pistols) siempre dijo que admiraba a Hammill y en particular este disco. Así que aquí les van estos dos temas, que son más simples que la música de Godbluff, pero que ejemplifican el costado más rocker de Hammill (que de todos modos está siempre latente en VDG).
Veo que usé mucha metáfora con fuego en este post; y sí, este disco quema, así que bajenlo, suban el volumen de lo que sea que usen para reproducirlo, ponganse un casco y un traje antiflama y apreten play ... después me cuentan.
Godbluff (Van der Graaf Generator)
1. The undercover man
2. Scorched earth
3. Arrow
4. The sleepwalkers
Bonus tracks (de Nadir's Big Chance, solista de Peter Hammill)
5. Nadir's big chance
6. Nobody's business
http://www.mediafire.com/?79yawwvksqv5tg5
Temas en vivo
7. Forsaken gardens
8. A louse is not a home
http://www.mediafire.com/?66nbqpa1mcyv86a
La historia del grupo es un poco larga de desarrollar, pero para sintetizar digamos que nacieron en 1967, como trío de voz y guitarra (Hammill), órgano (Nick Pearce) y batería y vientos (Chris Smith). Rápidamente se fueron Pearce y Smith y se unieron dos músicos que serían parte de buena parte de los discos del grupo, Hugh Banton (teclados) y Guy Evans (batería); un poquito después se unen otro pilar, David Jackson (vientos) y el bajista Nic Potter, y así graban su segundo disco "oficial" (The least we can do is to wave each other) -el primero (The aerosol grey machine) fue en realidad un solista de Hammill que tuvo que salir por contrato a nombre del grupo. Para el disco siguiente (el excelente H to He), se quedan sin Potter en dos canciones, con lo cual queda un curioso grupo de rock sin bajo (Banton toca en los tracks en donde no está Potter, pero en vivo tocaba pedales de bajo) y sin solos de guitarra (ya que las partes de guitarra de Hammill eran fundamentalmente rítmicas). Ya como cuarteto graban una obra maestra, Pawn Hearts, cuya audición les recomiendo vivamente. En toda esta primera etapa hacen una música que si bien habitualmente se considera como "progresiva", va más allá de lo que hacían grupos como Genesis, ELP o Yes. Por empezar, porque raramente quisieron sonar "sinfónicos". Segundo, porque siempre sonaron mucho más "crudos" y estaban menos interesados en el virtuosismo individual, y más en la experimentación. Tercero, porque la música que hacían abrevaba en varias vertientes, la psicodelia y el jazz entre las principales. Cuarto, porque rockeaban más ...
El grupo se desarma en 1972 y se junta de nuevo en 1975, con el mismo cuarteto de Pawn Hearts, para grabar el disco que les estoy posteando, Godbluff. Acá dejan un poco lo experimental para buscar un sonido más macizo, alejándose más todavía de la idea de sinfonismo para ir a un estilo más duro y contundente, incluso con un poco más de presencia de Hammill en la guitarra eléctrica. Luego grabarían otro disco excelente, Still Life, y otros dos no tan buenos pero igualmente escuchables (World Record y The Quiet Zone/The Pleasure Dome), y finalmente uno en vivo (donde suenan bestiales, en todo sentido, tanto por cierto descuido en la calidad de la grabación y en la pulcritud de la ejecución, como por la polenta extraordinaria de la música que hacían), llamado Vital. Tras una larga separación se juntan en 2005 y graban dos discos (Present y Trisector) que no he tenido el placer de escuchar.
La última versión editada en CD, remasterizada, incluye como bonus tracks dos temas en vivo, que salieron originalmente en un album solista de Hammill (The silent corner and the empty stage), que son muy buenos ("Forsaken gardens" y "A louse is not a home") y que les recomiendo escuchar, PERO NO EN ESTA VERSION, porque realmente se oye muy mal (salvo que ya los conozcan, caso en el cual se pueden dar una idea de lo que está sonando porque tienen como referencia el original en estudio). Igualmente se los posteo, pero aparte, porque no quisiera que los que escuchan VDG por primera vez se lleven una mala impresión! A cambio, incluyo mis propios bonus track; dos temas del disco Nadir's Big Chance, un solista de Hammill (1975) -donde toca el mismo cuarteto que en Godbluff-, llamados "Nadir's big chance" y "Nobody's business". Este disco tiene un valor histórico relevante porque, como me recordó un amigo hace unas semanas, en las líneas que escribió Hammill para el vinilo se usa por primera vez la palabra punk para referirse a un estilo musical; de hecho, Johnny Rotten (el cantante de los Sex Pistols) siempre dijo que admiraba a Hammill y en particular este disco. Así que aquí les van estos dos temas, que son más simples que la música de Godbluff, pero que ejemplifican el costado más rocker de Hammill (que de todos modos está siempre latente en VDG).
Veo que usé mucha metáfora con fuego en este post; y sí, este disco quema, así que bajenlo, suban el volumen de lo que sea que usen para reproducirlo, ponganse un casco y un traje antiflama y apreten play ... después me cuentan.
Godbluff (Van der Graaf Generator)
1. The undercover man
2. Scorched earth
3. Arrow
4. The sleepwalkers
Bonus tracks (de Nadir's Big Chance, solista de Peter Hammill)
5. Nadir's big chance
6. Nobody's business
http://www.mediafire.com/?79yawwvksqv5tg5
Temas en vivo
7. Forsaken gardens
8. A louse is not a home
http://www.mediafire.com/?66nbqpa1mcyv86a
domingo, 7 de noviembre de 2010
El mercado negro
Siempre en la vida hay arrepentimiento. Uno se arrepiente de cosas que hizo y también de cosas que no hizo. A ustedes tal vez les parecerá cómico que yo incluya, en un lugar prominente, entre las cosas que no hice y de las que me arrepiento, no haber asistido a un recital de Weather Report en Buenos Aires (en el Luna Park para ser más preciso) en 1980. Y saben por qué no fui? Porque al otro día tenía un examen en el colegio ... buuuuuhhhh! Hay que ser MUY boludo realmente ... Y ya no los voy a volver a ver, al menos tal como eran en aquel momento. Entre otras razones porque uno de los dos miembros fundadores y permanentes del grupo (Josef Zawinul, el otro es Wayne Shorter) ya falleció (hace 3 años). Y más aún, porque esa formación de WR de 1980 incluía a un bajista que revolucionó la forma de tocar ese instrumento, un señor llamado Jaco Pastorius, al cual lamentablemente hace tiempo que ya no podemos escuchar debido a que falleció prematuramente tras una pelea, luego de haber tratado de arruinar un recital de Santana y de agarrarse a trompadas con un patovica de un boliche (como ya dije en otro post, genio y locura muchas veces se combinan, y ésta es otra ilustración de ese caso), apenas con 36 años. En 1980 WR era la unidad de sonido más contundente del panorama musical de la época, yo lo sabía, y sin embargo ... en fin, deci que estoy en Africa preocupado por sobrevivir, sino me suicidaría comiéndome todos los CDs del grupo ...
Weather Report fue uno de los "hijos" de la etapa jazz-rock o jazz-fusión de Miles Davis, entre otras razones porque tanto Shorter como Zawinul tocaron en los discos clave de esa fase (In a Silent Way y Bitches Brew) y luego decidieron formar WR (aunque de hecho ya se conocían de antes porque tocaron juntos en 1959 en la banda de Maynard Ferguson). La historia del grupo es sinuosa, con innumerables cambios de formación (aún dentro de la grabación de un mismo album, con peleas incluidas). Digamos para resumir que Shorter y Zawinul estuvieron en todos los discos grabados entre 1970 y 1985, y que por la banda pasaron "ignotos" bateristas y percusionistas como Airto Moreira, Tony Williams, Steve Gadd, Peter Erksine, Chester Thompson, Omar Hakim, Mino Cinelu, Alphonse Mouzon y Alex Acuña entre otros y bajistas como Alphonso Johnson, Victor Bailey y Miroslav Vitous (además de Pastorius, obvio); esta gente siempre estuvo buscando como mejorar la base rítmica, está claro. El grupo empezó tocando música cercana a lo experimental en sus primeros discos, para luego pasarse a un estilo con más presencia del funk y de lo rítmico, buscando audiencias más amplias, lo cual les valió no pocas críticas de parte de la "policía del jazz" .... en fin, hay gente estrecha de miras. Hace unos días tuve el impulso de volver a escuchar uno de los discos clave de esta banda, Black Market (1976), a ver cómo sonaba 25 años después. Y cómo suena!!! Desde el comienzo, el tema del mismo nombre, con influencia latina y un groove hipnótico, fundado en el típico estilo "acumulativo" de la música del grupo (con los temas cresciendo en densidad hasta alcanzar climax rítmicos y melódicos de gran potencia), nos pone ya en aviso de que estamos ante un disco clave en la historia del jazz. Sigue un tema más tranquilo, muy bello, "Cannonball", homenaje al gran saxofonista Cannonball Adderley (con quien Zawinul había tocado varios años), y donde debuta Jaco Pastorius en el grupo. "Gibraltar" trae otra vez el estilo WR al frente, imposible quedarse quieto escuchando este tema. Luego siguen dos temas de Shorter, "Elegant people", notable, es uno de mis preferidos del grupo, y "Three clowns" (de clima misterioso). Al final, un tema de cada bajista, "Barbary Coast" de Jaco (muy funky) y "Herandnu" de Johnson (excelente, nos hace pensar por qué los vinilos eran tan cortos, esta gente seguramente tenía algo más para darnos!).
No contento con postear esta joya, les propongo una selección de temas de otros discos de los meteorólogos. En orden cronológico, aparece primero "The moors" (de I sing the Body Electric), con Ralph Towner en guitarra como músico invitado (una rareza, el grupo creo que nunca volvió a tener un guitarrista en sus grabaciones), ejemplificando lo que decía antes de sus comienzos más experimentales. Sigue "Boogie boogie waltz" (del disco Sweetnighter), que preanuncia la música que harian después, con más presencia de la base ritmica, aunque sin el foco melódico que adquirirían luego. Cambiando de estilo, "Blackthorn Rose" (de Mysterious Traveller), un dúo saxo-teclados muy nocturno. Del mismo disco "Cucumber Slumber", una pieza ultra funky, con un Alphonso Johnson tremendo. Y por qué no, también va el tema "Mysterious Traveller", una muestra del lema del grupo "always solo and never solo", algo que yo definiria como "música orgánica". Luego vamos al tema más romántico de la banda, ideal para bailar apretaditos, "A remark you made", del disco Heavy Weather, pero la versión que posteo es en vivo (del disco 8:30); esto es parte de lo que hubiera escuchado si no hubiera sido por ese puto examen!!!! Y ya que estamos también en vivo, "Teen Town", Pastorius a full!!! Pegado otro Pastorius marca registrada, "Punk jazz" (de Mr Gone, disco con el que empezaron a caer en desgracia con la crítica). Para dar un respiro, "Young and fine", un tema elegante de Zawinul, también de Mr Gone. Del disco Night Passage, el tema del mismo nombre (como toca Pastorius, y parece que no le costara nada!!!!) y una versión "zawinulesca" de "Rockin in rhythm" (de Duke Ellington). Y cierro con lo que probablemente es el último gran tema de WR (ya sin Pastorius), "D flat waltz", otra jam interminable con un groove contagioso que te termina ganando para su causa.
Escuchen a estos muchachos. En su momento te rompían la cabeza. Hoy lo siguen haciendo.
Black Market (Weather Report)
1. Black Market
2. Cannonball
3. Gibraltar
4. Elegant People
5. Three Clowns
6. Barbary Coast
7. Herandnu
http://www.mediafire.com/?gksq1cbkubxsn8q
Weather Report (compilado)
1. The Moors
2. Boogie Boogie Waltz
3. Blackthorn Rose
4. Cucumber Slumber
5. Mysterious Traveller
6. A Remark you Made
7. Teen Town
8. Punk Jazz
9. Young and Fine
10. Night Passage
11. Rockin in Rhythm
12. D Flat Waltz
http://www.mediafire.com/?ce7v37bkb1bk8ld
Weather Report fue uno de los "hijos" de la etapa jazz-rock o jazz-fusión de Miles Davis, entre otras razones porque tanto Shorter como Zawinul tocaron en los discos clave de esa fase (In a Silent Way y Bitches Brew) y luego decidieron formar WR (aunque de hecho ya se conocían de antes porque tocaron juntos en 1959 en la banda de Maynard Ferguson). La historia del grupo es sinuosa, con innumerables cambios de formación (aún dentro de la grabación de un mismo album, con peleas incluidas). Digamos para resumir que Shorter y Zawinul estuvieron en todos los discos grabados entre 1970 y 1985, y que por la banda pasaron "ignotos" bateristas y percusionistas como Airto Moreira, Tony Williams, Steve Gadd, Peter Erksine, Chester Thompson, Omar Hakim, Mino Cinelu, Alphonse Mouzon y Alex Acuña entre otros y bajistas como Alphonso Johnson, Victor Bailey y Miroslav Vitous (además de Pastorius, obvio); esta gente siempre estuvo buscando como mejorar la base rítmica, está claro. El grupo empezó tocando música cercana a lo experimental en sus primeros discos, para luego pasarse a un estilo con más presencia del funk y de lo rítmico, buscando audiencias más amplias, lo cual les valió no pocas críticas de parte de la "policía del jazz" .... en fin, hay gente estrecha de miras. No contento con postear esta joya, les propongo una selección de temas de otros discos de los meteorólogos. En orden cronológico, aparece primero "The moors" (de I sing the Body Electric), con Ralph Towner en guitarra como músico invitado (una rareza, el grupo creo que nunca volvió a tener un guitarrista en sus grabaciones), ejemplificando lo que decía antes de sus comienzos más experimentales. Sigue "Boogie boogie waltz" (del disco Sweetnighter), que preanuncia la música que harian después, con más presencia de la base ritmica, aunque sin el foco melódico que adquirirían luego. Cambiando de estilo, "Blackthorn Rose" (de Mysterious Traveller), un dúo saxo-teclados muy nocturno. Del mismo disco "Cucumber Slumber", una pieza ultra funky, con un Alphonso Johnson tremendo. Y por qué no, también va el tema "Mysterious Traveller", una muestra del lema del grupo "always solo and never solo", algo que yo definiria como "música orgánica". Luego vamos al tema más romántico de la banda, ideal para bailar apretaditos, "A remark you made", del disco Heavy Weather, pero la versión que posteo es en vivo (del disco 8:30); esto es parte de lo que hubiera escuchado si no hubiera sido por ese puto examen!!!! Y ya que estamos también en vivo, "Teen Town", Pastorius a full!!! Pegado otro Pastorius marca registrada, "Punk jazz" (de Mr Gone, disco con el que empezaron a caer en desgracia con la crítica). Para dar un respiro, "Young and fine", un tema elegante de Zawinul, también de Mr Gone. Del disco Night Passage, el tema del mismo nombre (como toca Pastorius, y parece que no le costara nada!!!!) y una versión "zawinulesca" de "Rockin in rhythm" (de Duke Ellington). Y cierro con lo que probablemente es el último gran tema de WR (ya sin Pastorius), "D flat waltz", otra jam interminable con un groove contagioso que te termina ganando para su causa.
Escuchen a estos muchachos. En su momento te rompían la cabeza. Hoy lo siguen haciendo.
Black Market (Weather Report)
1. Black Market
2. Cannonball
3. Gibraltar
4. Elegant People
5. Three Clowns
6. Barbary Coast
7. Herandnu
http://www.mediafire.com/?gksq1cbkubxsn8q
Weather Report (compilado)
1. The Moors
2. Boogie Boogie Waltz
3. Blackthorn Rose
4. Cucumber Slumber
5. Mysterious Traveller
6. A Remark you Made
7. Teen Town
8. Punk Jazz
9. Young and Fine
10. Night Passage
11. Rockin in Rhythm
12. D Flat Waltz
http://www.mediafire.com/?ce7v37bkb1bk8ld
viernes, 5 de noviembre de 2010
Las canciones "beatle" de Paul McCartney
Lamento estar acá en Africa, porque si estuviera en Buenos Aires iría a ver a McCartney. No soy particularmente afecto a su etapa solista, la cual creo que tuvo momentos buenos y otros malos, pero en cualquier caso lejos de lo que hizo en los Beatles. Pero sí creo que su contribución al grupo muchas veces es subestimada. Ringo Starr era simpático y caradura, Harrison buena onda, seguidor de gurus e introductor de la música india en el rock y Lennon revolucionario y rockero, con lo cual pareciera que el pobre Paul se limitaba a poner la cara bonita y cantar baladas amables. Y entonces no es raro escuchar la idea de que en el dúo compositivo Lennon-McCartney, era John el que ponía le energía creativa y rebelde, mientras que Paul en el fondo siempre quiso cantar Ebony and Ivory. Pero la cosa no fue así. Y obviamente no estoy subestimando la importancia de Lennon, quien estuvo al frente de varios de los temas musicalmente más innovadores de los Beatles, como Tomorrow never knows, Hapiness is a warming gun o A day in the life. Pero también cantó baladas tiernas como Julia o If I fell o ya en solista Jealous Guy. En tanto, McCartney fue el que siempre estuvo más interesado en explorar distintas músicas, incluyendo por cierto la negra, lo cual van a comprobar, si ya no lo sabían, escuchando los temas que les estoy proponiendo. Y fue también el compositor principal o inicial de algunas de las canciones más salvajes de los Beatles, como también confirmarán si bajan este post (para los que no lo saben, firmaban Lennon-Mc Cartney en todos los temas, pero buena parte de esas canciones fueron compuestas por uno de los dos con aportes posteriores, mayores, menores o a veces nulos, del otro, aunque también hay canciones realmente compuestas en paridad).
Son 25 temas ordenados cronológicamente. Evité algunos muy obvios (Let it be, The long and winding road, Penny Lane, Blackbird, Michelle, Yesterday), seguramente para no remarcar la faz baladística de McCartney; pero si tiene ganas de escucharlos no les resultará muy difícil conseguirlos!
Empezamos el viaje con el primer tema del primer LP de los Beatles, "I saw her standing there", rock and roll versión 1963, todos a la pista, no perdió nada de su polenta original. Después si, una balada, muy linda, "And I love her" (de A hard day's night). Luego sigue una pista que apareció como simple, "She's a woman", en plan rhythm and blues, un temazo (hay gran versión de Jeff Beck que ya postearé). Volvemos a la balada con "I'll follow the sun", una canción que me gustaba mucho cuando era chico (de Beatles for sale). Sigue otro simple, "I'm down", un tema bien rockerito. A continuación, un clásico, "Drive my car", tema apertura de Rubber Soul, el disco que marcó el comienzo de la evolución del grupo hacia una mayor complejidad y audacia artìsticas. Vienen luego tres temas de un disco muy McCartney, Revolver, dos baladas, "Here, there and everywhere" y "For no one" (un tema hermoso), y otro clásico, "Eleanor Rigby" (tema que seguramente debe mucho a George Martin, ya que canción y arreglo se fusionan hasta ser uno solo). Del revolucionario Sargent Pepper el tema inicial ("Sgt Pepper's lonely heart's club band") y la simpática "When I'm sixty four". Escuchamos después una linda canción de Magical mistery tour ("Your mother should know"), y seguidamente aparecen cinco temas del album blanco, a saber, dos baladas ("I will" y "Mother nature's son") y otros tres que muestran la faz rocker de Paul, en orden ascendente de polenta "Back in the USSR", "Why don't we do it in the road" (sí, por qué no??) y la demente "Helter Skelter", uno de los mejores temas de los Beatles, lamentablemente inspirador del asesinato de Sharon Tate por Charles Manson. Si no sabían que era de McCartney, escuchen este tema y tal vez les cambie la opinión sobre lo que podía hacer este muchacho. Luego cuatro temas de Abbey Road, la blusera "Oh Darling", y tres de la suite de la segunda parte ("You never give me your money", "She came in through the bathroom window" y "Golden Slumbers"), todos muy bonitos. Primero pensé en no ponerla, pero finalmente se salvó, sigue "Hey Jude", tema que apareció como simple, y que pese a estar gastado de tanto ser escuchado y cantado, sigue siendo una gran canción Y cerramos con la potente "Get Back" (en versión original, un poco distinta a la que fue incluida en Let it be), la también blusera "I've got a feeling" (parte de esta canción es de Lennon) y finalmente uno de los temas que más me gusta de los Beatles, y uno de los más subvalorados, "Two of us", para terminar on un toque de buena onda (los dos últimos de Let it Be).
Para los que son fans de McCartney, ojalá les guste esta selección personal. Para los que todavía no lo son, animense y bajen este post, tal vez al terminar de escucharlo tengan una opinión distinta sobre este gran músico. Y en cualquier caso, todos una vez más comprobarán que la música de los Beatles es inoxidable.
Paul McCartney en los Beatles
1. I saw her standing there
2. And I love her
3. She's a woman
4. I'll follow the sun
5. I'm down
6. Drive my car
7. For no one
8. Eleanor Rigby
9. Here, there and everywhere
10. Sgt Pepper's lonely hearts club band
11. When I'm sixty four
12. Your mother should know
13. Back in the USSR
14. I will
15. Helter Skelter
16. Mother nature's son
17. Why don't we do it in the road
18. Oh! Darling
19. You never give me your money
20. She came in through the bathroom window
21. Golden slumbers
22. Hey Jude
23. Get back
24. I've got a feelling
25. Two of us
http://www.mediafire.com/?2w77ng8p9y5a5jv
Son 25 temas ordenados cronológicamente. Evité algunos muy obvios (Let it be, The long and winding road, Penny Lane, Blackbird, Michelle, Yesterday), seguramente para no remarcar la faz baladística de McCartney; pero si tiene ganas de escucharlos no les resultará muy difícil conseguirlos!
Empezamos el viaje con el primer tema del primer LP de los Beatles, "I saw her standing there", rock and roll versión 1963, todos a la pista, no perdió nada de su polenta original. Después si, una balada, muy linda, "And I love her" (de A hard day's night). Luego sigue una pista que apareció como simple, "She's a woman", en plan rhythm and blues, un temazo (hay gran versión de Jeff Beck que ya postearé). Volvemos a la balada con "I'll follow the sun", una canción que me gustaba mucho cuando era chico (de Beatles for sale). Sigue otro simple, "I'm down", un tema bien rockerito. A continuación, un clásico, "Drive my car", tema apertura de Rubber Soul, el disco que marcó el comienzo de la evolución del grupo hacia una mayor complejidad y audacia artìsticas. Vienen luego tres temas de un disco muy McCartney, Revolver, dos baladas, "Here, there and everywhere" y "For no one" (un tema hermoso), y otro clásico, "Eleanor Rigby" (tema que seguramente debe mucho a George Martin, ya que canción y arreglo se fusionan hasta ser uno solo). Del revolucionario Sargent Pepper el tema inicial ("Sgt Pepper's lonely heart's club band") y la simpática "When I'm sixty four". Escuchamos después una linda canción de Magical mistery tour ("Your mother should know"), y seguidamente aparecen cinco temas del album blanco, a saber, dos baladas ("I will" y "Mother nature's son") y otros tres que muestran la faz rocker de Paul, en orden ascendente de polenta "Back in the USSR", "Why don't we do it in the road" (sí, por qué no??) y la demente "Helter Skelter", uno de los mejores temas de los Beatles, lamentablemente inspirador del asesinato de Sharon Tate por Charles Manson. Si no sabían que era de McCartney, escuchen este tema y tal vez les cambie la opinión sobre lo que podía hacer este muchacho. Luego cuatro temas de Abbey Road, la blusera "Oh Darling", y tres de la suite de la segunda parte ("You never give me your money", "She came in through the bathroom window" y "Golden Slumbers"), todos muy bonitos. Primero pensé en no ponerla, pero finalmente se salvó, sigue "Hey Jude", tema que apareció como simple, y que pese a estar gastado de tanto ser escuchado y cantado, sigue siendo una gran canción Y cerramos con la potente "Get Back" (en versión original, un poco distinta a la que fue incluida en Let it be), la también blusera "I've got a feeling" (parte de esta canción es de Lennon) y finalmente uno de los temas que más me gusta de los Beatles, y uno de los más subvalorados, "Two of us", para terminar on un toque de buena onda (los dos últimos de Let it Be).
Para los que son fans de McCartney, ojalá les guste esta selección personal. Para los que todavía no lo son, animense y bajen este post, tal vez al terminar de escucharlo tengan una opinión distinta sobre este gran músico. Y en cualquier caso, todos una vez más comprobarán que la música de los Beatles es inoxidable.
Paul McCartney en los Beatles
1. I saw her standing there
2. And I love her
3. She's a woman
4. I'll follow the sun
5. I'm down
6. Drive my car
7. For no one
8. Eleanor Rigby
9. Here, there and everywhere
10. Sgt Pepper's lonely hearts club band
11. When I'm sixty four
12. Your mother should know
13. Back in the USSR
14. I will
15. Helter Skelter
16. Mother nature's son
17. Why don't we do it in the road
18. Oh! Darling
19. You never give me your money
20. She came in through the bathroom window
21. Golden slumbers
22. Hey Jude
23. Get back
24. I've got a feelling
25. Two of us
http://www.mediafire.com/?2w77ng8p9y5a5jv
domingo, 31 de octubre de 2010
La música de Monk, por otros
Thelonious Sphere Monk (1917-1982) fue sin dudas uno de los gigantes del jazz, tanto como pianista como, tal vez especialmente, en su rol de compositor. Sus temas han sido tocados innumerables veces, destacando en este item Round Midnight, la cual incluso sirvió de nombre para la buena pelicula de Bertrand Tavernier protagonizada por Dexter Gordon (qué gran banda de sonido!). Como pianista, indudablemente su estilo es bien peculiar, tanto para tocar (de modo percusivo y "sinuoso") como para improvisar; incluso en ocasiones se ponía a bailar cuando tocaba en vivo, mientras el resto de la banda seguía sonando. Como compositor, digamos que sus piezas son únicas, la mayor parte de ellas reconocibles a primera audición como suyas. Si se me permite la metáfora, si hay gente que hace música "redonda" y otra que hace música "angular", Monk pertenece a las claras a este segundo grupo. Sería largo relatar aquí su carrera musical, sus discos, los músicos con los cuáles tocó, digamos simplemente que su obra es uno de los pilares sobre los que se construye el jazz contemporáneo. Hacia fines de los '60 empezó a mostrar signos de demencia, y poco después se retiró e incluso estuvo prácticamente sin hablar y recluido hasta su muerte. La locura y el genio muchas veces están emparentados.
Aquí les propongo escuchar 15 temas de Monk, comenzando por uno de sus más conocidos, "Straight no Chaser", notable versión de Miles Davis (disco Milestones), acompañado por Coltrane y Cannonball Adderley en saxo, nada menos. Luego "Bemsha Swing", gran versión de Keith Jarrett con su trío en vivo (disco The Cure), con una introducción brillante del amigo Jarrett en piano solo. Sigue "Monk's Mood", por el maestro del saxo Joe Lovano (disco All for You), tocada con lirismo contenido. Vijay Iyer (joven estrella del jazz de quien posteé un disco la semana pasada), hace una magnífica y cerebral interpretación de Epistrophy (de su último disco, Solo). A continuación, "Blue Monk", otro tema versionado al infinito, en este caso por el dúo guitarra-piano de Bill Frisell y Fred Hersch (disco Songs We Know), en una versión excelente, tanto por lo que tocan como por lo que no tocan. Viene entonces "Crepuscule with Nellie", balada (muy monkiana por cierto) dedicada a su esposa, por Wynton Marsalis (disco Standard Time, Vol II). Acto seguido, Brad Mehldau acomete "Monk's Dream", al igual que Jarrett con su trío en vivo (disco The Art of the Trio, Vol II), logrando darle su toque propio a este gran tema. Luego, Sonny Rollins toca "Misterioso", nombre que le hace plena justicia al tema, en una versión extraordinaria, con la curiosidad de que tocan dos pianistas, Horace Silver y el propio Monk (del disco Volume 2). Sigue "Pannonica", otra versión en trío de piano, esta vez Chick Corea al comando (disco Now He Sings, Now He Sobs), tema dedicado a la baronesa Pannonica de Koenigswarter, una gran amante del jazz que fue protectora de varios músicos, incluyendo a Charlie Parker y al propio Monk. A continuación una balada hermosa, "Ruby My Dear", dedicada a una novia de la juventud de Monk, tocada en plan melanco por Dexter Gordon (disco Manhattan Symphonie). Después viene "Evidence", por Steve Lacy y Don Cherry (disco del mismo nombre), los dos caños hacen un trabajo entrelazada excelente sobre una base rítmica de relojería. Seguimos con otro clásico de Monk, "Well You Needn't", por Herbie Hancock (disco The Quartet, con Marsalis, Carter y Williams), en versión ultradinámica y con algún toque latino en la base. Agrego "Off Minor", tema que me encanta, en versión del propio Monk, con Coltrane en el saxo, un momento cumbre del jazz. Finaliza esta recopilación con una versión del famosísimo y melancólico Round Midnight, cantada por Ella Fitzgerald, que más podemos decir? Y para finalizar con alegría Bright Mississippi, tema que ya posteé en otro lado en esta versión de Allen Toussaint (disco del mismo título). Obras cumbres del jazz, compuestas por un genio de la música y tocadas por otros tantos maestros, no hay nada más para decir, la música se impone por sí misma.
La música de Thelonious Monk
1. Straight, no chaser
2. Bemsha swing
3. Monk's mood
4. Epistrophy
5. Blue Monk
6. Crespuscule with Nellie
7. Monk's dream
8. Misterioso
9. Pannonica
10. Ruby, my dear
11. Evidence
12. Well you needn't
13. Off minor
14. Round midnight
15. Bright Mississippi
http://www.mediafire.com/?63g74j678bpfpte
Aquí les propongo escuchar 15 temas de Monk, comenzando por uno de sus más conocidos, "Straight no Chaser", notable versión de Miles Davis (disco Milestones), acompañado por Coltrane y Cannonball Adderley en saxo, nada menos. Luego "Bemsha Swing", gran versión de Keith Jarrett con su trío en vivo (disco The Cure), con una introducción brillante del amigo Jarrett en piano solo. Sigue "Monk's Mood", por el maestro del saxo Joe Lovano (disco All for You), tocada con lirismo contenido. Vijay Iyer (joven estrella del jazz de quien posteé un disco la semana pasada), hace una magnífica y cerebral interpretación de Epistrophy (de su último disco, Solo). A continuación, "Blue Monk", otro tema versionado al infinito, en este caso por el dúo guitarra-piano de Bill Frisell y Fred Hersch (disco Songs We Know), en una versión excelente, tanto por lo que tocan como por lo que no tocan. Viene entonces "Crepuscule with Nellie", balada (muy monkiana por cierto) dedicada a su esposa, por Wynton Marsalis (disco Standard Time, Vol II). Acto seguido, Brad Mehldau acomete "Monk's Dream", al igual que Jarrett con su trío en vivo (disco The Art of the Trio, Vol II), logrando darle su toque propio a este gran tema. Luego, Sonny Rollins toca "Misterioso", nombre que le hace plena justicia al tema, en una versión extraordinaria, con la curiosidad de que tocan dos pianistas, Horace Silver y el propio Monk (del disco Volume 2). Sigue "Pannonica", otra versión en trío de piano, esta vez Chick Corea al comando (disco Now He Sings, Now He Sobs), tema dedicado a la baronesa Pannonica de Koenigswarter, una gran amante del jazz que fue protectora de varios músicos, incluyendo a Charlie Parker y al propio Monk. A continuación una balada hermosa, "Ruby My Dear", dedicada a una novia de la juventud de Monk, tocada en plan melanco por Dexter Gordon (disco Manhattan Symphonie). Después viene "Evidence", por Steve Lacy y Don Cherry (disco del mismo nombre), los dos caños hacen un trabajo entrelazada excelente sobre una base rítmica de relojería. Seguimos con otro clásico de Monk, "Well You Needn't", por Herbie Hancock (disco The Quartet, con Marsalis, Carter y Williams), en versión ultradinámica y con algún toque latino en la base. Agrego "Off Minor", tema que me encanta, en versión del propio Monk, con Coltrane en el saxo, un momento cumbre del jazz. Finaliza esta recopilación con una versión del famosísimo y melancólico Round Midnight, cantada por Ella Fitzgerald, que más podemos decir? Y para finalizar con alegría Bright Mississippi, tema que ya posteé en otro lado en esta versión de Allen Toussaint (disco del mismo título). Obras cumbres del jazz, compuestas por un genio de la música y tocadas por otros tantos maestros, no hay nada más para decir, la música se impone por sí misma.
La música de Thelonious Monk
1. Straight, no chaser
2. Bemsha swing
3. Monk's mood
4. Epistrophy
5. Blue Monk
6. Crespuscule with Nellie
7. Monk's dream
8. Misterioso
9. Pannonica
10. Ruby, my dear
11. Evidence
12. Well you needn't
13. Off minor
14. Round midnight
15. Bright Mississippi
http://www.mediafire.com/?63g74j678bpfpte
Un gran productor, un músico a descubrir
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Si te gusta el rock, seguro que escuchaste algún disco producido por el canadiense Daniel Lanois. Por ejemplo, casi todos los de U2 después de Unforgettable Fire, los dos más exitosos de Peter Gabriel (So y Us), un par de Bob Dylan, el último de Neil Young, y también otros de gente como Emylou Harris, Willie Nelson, Sinead O Connor, Scott Weiland, y por supuesto Brian Eno, otro productor-músico (ya voy a postear algo de Brian, un tipo de otro planeta), con quien han coproducido varios discos. Pero además de producir todos esos discos, el tipo se hace espacio para grabar los propios. Y son buenísimos. Se trata de canciones generalmente relajadas, inspiradas, íntimas, a veces amables y otras oscuras, para escucharlas tirado en un sillón mientras mirás pasar la vida. Les propongo escuchar una selección de temas de tres de sus discos: Acadie (el primero, de 1989), For the Beauty of Wynona (el segundo, 1993) y Shine (2003). De Acadie van Still Water (una balada nostalgiosa), The Maker (uno de sus temas más redondos), O Marie (de espíritu sureño, cantada en francés), Jolie Louise (idem, con una onda más country), Where the Hawkind Kills (con un poco de aire U2) y St Ann's Gold (otra balada intimista). En este disco tocan entre otros el bajista y el batero de U2 y Brian Eno. De For the Beauty of Wynona (bello título, pero tapa amenazante), The Messenger (para mí, su mejor tema, un poco ominoso), The Collection of Marie Claire (otro punto alto, un acústico cantado en inglés y francés, sobre un amor posesivo), The Unbreakable Chain (una melodìa pegadiza), Still Learning how to Crawl (otro tema de aire U2), Lotta Love to Give (una canción movidita, más pop), el aire country the Sleeping in the Devil's Bed y otras dos baladas soñadoras, Rocky World y Death of a Train. Invitado en trompeta en este disco Nicholas Payton, una de las nuevas estrellas del jazz. Finalmente, de Shine van I Love You (también con aire U2), Falling at your Feet (compuesta y cantada con Bono), tres lindas baladas (Sometimes, Slow Giving y Shine), y Fire (también una balada pero con un clima más oscuro). En fin, quienes no lo conocen como músico, descubran a Daniel Lanois, escuchen estos temas, haganme caso, la van a pasar bien!.jpg){kind=link}
1. Shine
2. Falling at your feet
3. Sleeping in the devil's bed
4. Still Water
5. St Anne's gold
6. Jolie Louise
7. The messenger
8. The maker
9. The collection of Marie Claire
10. The unbreakable chain
11. Death of a train
12. Slow giving
13. Where the hawkwind kills
14. Fire
15. Sometimes
16. O Marie
17. I love you
18. Still learning how to crawl
19. Lotta love to give
20. Rocky world
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