L.A.S. 1977-2010

Iba a cerrar el año con el post del capitán, pero me pareció de mal augurio hacerlo con una necrológica. Así que va el post continuación del L.A.S. 69-76, con lo que, en mi modesta opinión, son los mejores 30 temas que grabó el Flaco entre 1977 y 2010, período que incluye varios discos solistas y dos bandas, la Jade (en su etapa jazz rock) y Los Socios del Desierto (power trio y noviazgo con Carolina Peleritti incluido). Siendo para mí el más importante músico de rock argentino, me resulta difícil seleccionar tan solo 30 temas entre tantos discos que grabó en este período. Si bien mi idea original era que hubiera al menos un tema de casi todos esos discos, hay algunos que me quedaron afuera, ya que al final sacrifiqué representatividad por calidad (nuevamente, al gusto de mi oído). De todos modos, los invito obviamente a escuchar todos los discos de este genio. Y por cierto, siendo que leí por Internet que se editó una cajita feliz con 3 CD, 3 DVD y libros de fotos del épico e inolvidable concierto de Vélez de fines del pasado año, si algún amigo que me quiera mucho y tenga 490 pesos quiere regalármelo (acá en la selva no recibí nada para Navidad!), le doy datos de latitud y longitud de donde me encuentro para que me lo haga llegar en un paquetito tirado desde una avioneta.
La selección abre con dos temas del disco solista A 18' del Sol, "Canción para los días de la vida" (una de las más bonitas del Flaco), y "Toda la vida tiene música" (reflejo de su interés por el jazz rock en esa época). Del primer disco de Spinetta Jade (Alma de Diamante), dos temas, "Dale Gracias" (esta canción es una de las que más me gusta del Flaco, cada vez que la escucho me emociona) y "Alma de Diamante". El segundo disco de Jade (Los Niños que Escriben en el Cielo) está muy bien representado (y eso que me quedó afuera al final "Hombre Dirigente"): "Contra todos los males de este mundo" (temazo tremendo), "La herida de Paris" (un clásico del Flaco a esta altura), "No te busques ya en el umbral" y "Nunca me oíste en tiempo". Luego vamos a otro solista del Flaco, el excelente Kamikaze, de donde extraigo tres canciones, la zambita "Barro tal vez" (compuesta cuando tenía 15 añitos ...), "Ella también" (otra canción hermosa) y "Quedándote o yéndote" (también notable, gran arreglo de Diego Rapoport en piano). De otro solista, Mondo di Cromo, el hit "No te alejes tanto de mí" y la bella "Será que la canción llegó hasta el sol". Volvemos a la Jade, con otro clásico, "Maribel se durmió", la increíble "Resumen Porteño", un tango de los '80 en formato rock, "Era de Uranio" (otro de mis preferidos) y "Vas a iluminar la casa", que siempre me pone de buen humor. del último LP de la Jade (Madre en años luz, el más flojo a mi gusto) va "Ludmila". Siguen "Una sola cosa" y el único opus Spinetta-García, "Rezo por vos" (de Prive), "Organismo en el aire" (muy lindo tema, de Tester de Violencia), "Fina ropa blanca" (de Don Lucero), la dulce "La Montaña" y "Seguir viviendo sin tu amor" (prueba viviente de que si el Flaco hubiera querido se hubiera llenado de oro haciendo hits, por Dios, cuantos pagarían para tener un tema así: ambas canciones son de Peluson of Milk), y "Fuji" (tema que me gusta mucho y aparece en el unplugged Estrelicia). Del primer disco con Los Socios del Desierto, la potente "Cuenta en el Sol" y la típica balada spinettiana "Mi sueño de hoy". Y cierro con tres temas del último disco de Luis, Un mañana, para mí el mejor lejos de su última producción: "Tu vuelo al fin", "Mi elemento" y "Hiedra al Sol" ("Oh, mi amor... dime cuando queme el sol ... con mis manos haré brisa ... para que no", romántico no?).
Despedimos en este blog al 2010 con esta selección de grandes temas del Flaco, ojalá les guste. Y que terminen bien el 2010 y comiencen mejor el 2011!!!!!

L.A.S. 1977-2010 (compilación)

1. Canción para los días de la vida
2. Toda la vida tiene música
3. Dale gracias
4. Alma de diamante
5. La herida de Paris
6. Contra todos los males de este mundo
7. Nunca me oíste en tiempo
8. No te busques ya en el umbral
9. Quedándote o yéndote
10. Barro tal vez
11. Ella también
12. Será que la canción llegó hasta el sol
13. No te alejes tanto de mí
14. Resumen porteño
15. Vas a iluminar la casa
16. Maribel se durmió
17. Era de uranio
18. Ludmila
19. Una sola cosa
20. Rezo por vos
21. Organismo en el aire
22. Fina ropa blanca
23. Seguir viviendo sin tu amor
24. La montaña
25. Fuji
26. Cuenta en el sol
27. Mi sueño de hoy
28. Tu vuelo al fin
29. Mi elemento
30. Hiedra al sol

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La muerte del capitán

Un amigo me alertó sobre el fallecimiento, el 17 de diciembre, de Don Van Vliet, más conocido como el Captain Beefheart, quien fuera un iconoclasta e irreverente músico de culto (y luego pintor) estadounidense, muy poco conocido comercialmente, pero importante e influyente en diversos círculos musicales (desde Johnny Rotten y los Clash, hasta Tom Waits, Blondie, Oasis, Nick Cave, los Red Hot Chilli Peppers y Kurt Cobain ). Entre los que hicieron covers de sus temas también hay un amplio rango: The White Stripes (de hecho, grabaron varios), Everything but the Girl, Sonic Youth, XTC y Mercury Rev, entre otros. Y les apuesto a que ya pronto tendremos el disco tributo al capitán, ojalá que sea bueno!
La noticia me puso muy triste porque el capítán era un freak muy querible (aunque parece que era un tirano con sus músicos) y su música siempre me hacía reir. Aunque nadie puede decir que cantara "bien", el tipo tenía cuatro octavas y media de registro (la puta madre!). Aunque se dedicó al rock, lo primero que le interesó fueron el jazz y el blues. Y su música, inclasificable, refleja su espíritu innovador y rebelde.
Ya posteé otro disco del capitán, Bongo Fury, en colaboración con Frank Zappa, y un tema de Trout Mask Replica, su disco más conocido (aunque no el mejor a mi gusto -en contraposición, Matt Groening, el de los Simpson, dijo que a la sexta o séptima vez que lo escuchó pensó que era el mejor disco de la historia) en un post de canciones de 1969. En esta ocasión, va uno de sus últimos trabajos, Doc at the Radar Station (1980). Verdaderamente resulta difícil analizar las canciones, podría decir que todas son raras, todas son graciosas, que las letras son delirantes, que el disco es una mezcla entre el punk y el avant garde, lleno de energía rockera pero en un océano de disonancias. En todo caso, les puedo asegurar que son todas buenas. Mis preferidas incluyen "Hot Head", "Ashtray Heart", "Run Paint Run Run", "Best Batch Yet", "Sue Egypt" y "Sheriff of Honk Kong". Pero hacer una canción llamada "Making Love to a Vampire with a Monkey on my Knee" .... digamos que es algo que solo el gran capitán podía permitirse, quizás el mejor título de la historia del rock.
Anímense a este disco, es un plato difícil a primera audición, pero después uno le va entrando, y se da cuenta de lo capo que era este muchacho. A su salud capitán, su música siempre nos acompañará!

Doc at the Radar Station (Captain Beefheart)

1. Hot Head
2. Ashtray Heart
3. A Carrot is as Close as a Rabbit Gets to a Diamond
4. Run Paint Run Run
5. Sue Egypt
6. Brickbats
7. Dirty Blue Gene
8. Best Batch Yet
9. Telephone
10. Flavour Bud Living
11. Sheriff of Hong Kong
12. Making Love to a Vampire with a Monkey on my Knees
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Escuchaste este disco? (II)

No sin razón, y sin ofensa a nadie, uno puede desconfiar de un disco de un baterista. El temor a que se trate de una sucesión de solos o de exhibiciones pirotécnicas unidas por breves episodios melódicos no es infundado. Por suerte, el disco que les estoy posteando está muy lejos de tener ese problema. Es más, es uno de los mejores discos de jazz rock jamás grabados. Hablamos de Spectrum (1973) del baterista Billy Cobham. Cobham grabó este disco un poco antes de separarse de una de las naves insignia del jazz rock, la Mahavishnu Orchestra. El personal del disco incluye al tecladista Jan Hammer (compañero de la Mahavishnu), al guitarrista Tommy Bolin (quien luego reemplazaría a Ritchie Blackmore en Deep Purple y moriría joven de sobredosis) y a un bajista sesionista Lee Sklar. En dos temas tomas (Spectrum y Le Lis) salen Bolin, Hammer y Sklar y son reemplazados por  monstruos como Ron Carter en bajo, Ray Barreto en percusión y Joe Farrell en flauta y saxos.
El disco abre furioso con "Quadrant 4", con Bolin y Hammer quemando los instrumentos, el tema realmente ilustra la idea de jazz rock, ya que la intención y la instrumentación son rockeras, pero el motivo melódico es indudablemente del ámbito del jazz. Sigue un medley, "Searching for the Right Door" (un solo de batería de Cobham) y "Spectrum", una pieza más relajada donde los vientos toman el comando y desarrollan un aire levemente latino. Luego otro medley de solo de batería ("Anxiety") y un tema donde vuelve el duelo frenético Bolin-Hammer ("Taurian Matador"). A continuación, la joya del disco, "Stratus", que abre con una intro misteriosa de batería y teclados que da paso a un verdadero tanque. Para la  línea de bajo bien vale aplicar un término que les gusta a los yanquis, "infectious", pareciera que Sklar podría seguir tocando hasta el fin de los días. Los solos de Bolin y Hammer son tremendos. La calma vuelve un ratito con "To the Women in my Life", solo de piano de Hammer, seguido del tema más funky del disco, "Le Lis", otro punto alto. Y cierra con un breve delirio electrónico de Hammer ("Snoopy's Search") a la cual se pega "Red Baron", que abreva un poco en territorio soul, terminando el disco de forma inmejorable.
Les recomiendo con fervor la escucha de este disco, es otro inoxidable que incluso las cucarachas que nos sobrevirirán tras el gran cataclismo escucharán con placer, en sus pequeños Ipod.

Spectrum (Billy Cobham)

1. Quadrant 4
2. Searching for the Right Door/Spectrum
3. Anxiety/Taurian Matador
4. Stratus
5. To the Women in my Life/Le Lis
6. Snoopy's Search/Red Baron

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El arte del trío

El disco que les posteo fue el primero que escuché de Bill Evans, allá por los ochenta. Ese vinilo había sido editado por Milestone Records en 1973, y reflejaba la mítica performance del trío de Evans (con Scott La Faro en bajo y Paul Motian en batería) el domingo 25 de junio de 1961 en el Village Vanguard de Nueva York (hubo dos sesiones, matinee y noche, ambas fueron grabadas). Digo mítica  (ya mi vinilo de 1973 hablaba de las "legendarias sesiones" del VV) por varias razones, incluyendo el hecho de que la música que sonó ese día fue extraordinaria e irrepetible, y se convirtió en modelo de interacción y creatividad para sucesivas generaciones de tríos de jazz, y también porque ese maravilloso trío nunca más volvió a tocar, ya que La Faro murió unos dias después en un accidente. Y La Faro era esencial porque esta formación, a diferencia de todo lo conocido hasta el momento en el mundo del trío de jazz, presentaba a un bajista que no aportaba únicamente el soporte rítmico, sino que interactuaba con el piano casi a la par.
El vinilo del que les hablo juntaba dos discos que originalmente habían sido editados por separado por el sello Riverside (Waltz for Debby y Sunday at the Village Vanguard). La edición que yo compré era un doble que traía todos los temas de esos LP más un inédito, "I Loves you Porgy". Luego, en la era del CD, se reeditaron los LP originales, así como uno con sólo diez de los trece temas originales (At the Village Vanguard) y adicionalmente (con la veta de oro que significan las cajas que traen hasta la quinta toma de cada tema), un CD triple con todo lo que sonó ese día (The Complete Village Vanguard Recordings). Pero en esa fiebre de ediciones y reediciones propia de los fabricantes de CDs, curiosamente, mi vinilo original nunca fue puesto en circulación (aunque por supuesto, todo lo que allí estaba también está en la caja triple). Y ahora lo estoy posteando aquí, tal como sonaba si uno se tomaba el trabajo de escucharlo en orden, del lado 1 al 4, y con las tomas que originalmente fueron incluidas en esa edición.
Empiezo diciendo que es un disco que amo, primero porque marcó mi encuentro con este gigante del jazz. Segundo porque aún hoy está entre los 5 discos de jazz que me llevaría a una isla desierta. Tercero, porque la grabación nos transporta directamente al lugar de los hechos, ya que incluye, de manera a veces bien prominente, los ruidos de las charlas, las risas y el movimiento de los vasos de los asistentes; si uno cierra los ojos está ahí mismo, escuchando a este tremendo trío en vivo, sensación a la cual también ayuda la excelente calidad del sonido (más considerando que hablamos de tomas hechas en 1961!). Cuarto porque los músicos tocan, en varios temas, lento y suave, a veces parece que la música se detuviera, pero lejos de hacerle perder fuerza, ese estilo minimalista y sutil nos llena de emoción (no olvidemos que Evans era aficionado al Zen); y porque en ese trance, Evans adhiere al "menos es más" (a diferencia de tantos músicos de jazz, algunos muy famosos y admirados, que lamentablemente siempre quieren tocar ochocientas notas por segundo -y que te des cuenta-, pero bueno, este es un tema que trataré en otro momento). Quinto y último, y acá tomo prestada una cita de un artículo sobre esta grabación que les recomiendo leer, porque "it all has to do with the still potent romantic formula of city lights, early death, and the piano"  (http://www.billevanswebpages.com/gopnik.html).
El disco abre de manera inmejorable con "My Foolish Heart", donde Evans hace un solo que es un monumento del jazz, tocando apenas lo imprescindible y mostrando que con eso basta y sobra para hacer una interpretación inolvidable. Es un tema que me emociona cada vez que lo escucho y que es mi preferido de todo el disco. "My Romance" es una balada en la que el trío se permite swinguear de forma notable. "Some Other Time" nos vuelve a la calma, Evans parece tocar una cajita de música, otra performance brillante. "Solar" abre otro rumbo, el tema (de Miles Davis) es más abstracto y se basa en  un diálogo Evans-La Faro que te deja con la boca abierta. "Gloria's Step" es un gran tema de La Faro, otro de mis puntos preferidos del disco. Idem la versión del tema de Gerschwin "My Man's Gone Now", plena de intensidad dramática. En "All of You" La Faro se manda un solo increíble, después del cual podría haberse ido a su casa tranquilo, con el deber cumplido. "Alice in Wonderland" es otra linda balada, en la que al igual que en My Romance el trío va ganando en velocidad y complejidad pero sin nunca perder el rumbo del tema original. Hay otro Gerschwin (y también de Porgy and Bess), "I Loves you Porgy", la versión es inmejorable, Evans va construyendo variaciones sobre el tema original sobre la delicada base que aporta el tandem La Faro-Motian. También hay otro Davis, "Milestones", que nos lleva al jazz modal y de nuevo al diálogo creativo Evans-La Faro. La balada "Detour Ahead" se nos presenta en una interpretación romántica y sutil, con otro gran solo de La Faro. El anteúltimo tema es la composición más conocida y tocada de Evans, "Waltz for Debby", un vals hermoso e inspirado. Y el disco cierra con una especie de haiku musical de La Faro, "Jade Visions", para dejarte pensando en la eternidad y la nada.
No hay mucho para agregar, no lo piensen más y bajen este post, es música en estado puro, un milagro que se da cada tanto y que por suerte quedó registrado para que lo sigamos escuchando por siempre.

The Village Vanguard Sessions (Bill Evans)

1. My Foolish Heart
2. My Romance
3. Some Other Time
4. Solar
5. Gloria's Step
6. My Man's Gone Now
7. All of You
8. Alice in Wonderland
9. (I Loves You) Porgy
10. Milestones
11. Detour Ahead
12. Waltz for Debby
13. Jade Visions

http://www.mediafire.com/?addqn7tvnaakbp0

Bellas canciones, triste historia

Les voy a hablar de Nick Drake, un cantante y compositor inglés cuyo éxito, lamentablemente para él, le llegó mucho después de haber abandonado este valle de lágrimas. Drake nació en 1948, y en 1969 publicó su primer disco, Five Leaves Left (el cual les estoy posteando hoy). Luego grabó dos discos más, Pink Moon (del cual también estoy posteando algunas canciones)  y Bryter Layter (el que menos me gusta de su brevísima discografía, aunque hay gente que opina todo lo contrario). Ninguno fue, ni de lejos, un suceso comercial, entre otras razones, debido a que Drake no quería tocar en vivo ni dar entrevistas, pero también probablemente por el carácter oscuro de sus canciones, reflejo de una personalidad retraída y que sufría de diversos males, incluidos la depresión y el insomnio. 
En 1972, luego de grabar su último disco, volvió a vivir con sus padres, aunque la mayor parte del tiempo andaba de casa en casa, con los pocos amigos que tenía. Casi no tenía ingresos, y la bio que aparece en Wikipedia nos dice que su pobreza era tal que no le alcanzaba ni para comprarse zapatos. Trató de grabar un nuevo disco en 1974, pero nunca lo terminó. Tras sufrir crisis nerviosas, quedarse sin un centavo y retraerse de sus amigos y del mundo exterior, finalmente lo encontraron muerto en ese mismo año, con una sobredosis de antidepresivos (presumiblemente intencional). Aparentemente muríó virgen (jamás tuvo una novia). Y amargado con la vida y el mundo de la música. La (merecida) fama le sobrevendría tras su muerte.
Bueno, si después de leer esto no están llorando son unos insensibles. La música de Drake (y también el timbre de su voz, leve pero cálida) refleja en gran medida toda esta historia, como verán si bajan Five Leaves Left. El disco abre con "Time has told me", donde toca Richard Thompson (de Fairport Convention), una melodía folk bellamente simple y sigue con "River Man", que tiene un aire un poco más sombrío sin perder su naturaleza de balada. Los dos temas son puntos muy altos del disco. "Three Hours" es la pista más larga y compleja y tiene un cierto aire a Medio Oriente (Drake no temía a la experimentación y al uso de instrumentaciones y acordes inusuales). "Way to Blue" es dramática y a mi gusto sonaría mejor si en lugar del arreglo de cuerdas estuviera cantada por Drake y su guitarra. "Day is Done" es mi preferida entre todas las canciones de Drake, la melancolía a tope,  una joya. "Cello Song" es otra gran canción, de cualidad volátil, incorpórea, a lo cual ayuda el uso del cello del título. "The thoughts of Mary Jane" es  dulce y angelical, aunque un toque comercial. "Man in a Shed" es tal vez la menos interesante del disco. Por suerte, "Fruit Tree" vuelve a levantar el nivel, una gran melodía. El disco cierra con "Saturday Sun", otra canción notable y triste, el piano y el vibráfono aportando un aire algo jazzístico, un final perfecto para este disco excelente.
Como bonus tracks, van la mitad de las canciones de Pink Moon, su último disco. Son todas joyitas. "Things behind the sun", "Pink Moon", "Which Will" y "Harvest Breed" son baladas intimistas, difícil decidir cuál es más bonita. "Parasite" también sigue el tono intimista (el disco entero está grabado por Drake en voz y guitarra únicamente, solo hay un piano en Pink Moon), pero en plan hipnótico.
La historia de Drake da para toda clase de reflexiones pesimistas sobre la vida, el mundo de la música, el éxito, el fracaso .... pero quedémonos con estas canciones, son imperdibles y no mueren, ni muerden, muy por el contrario, te acarician la oreja. Dejate mimar por Nick Drake, es la mejor forma de recordarlo.

Five Leaves Left (Nick Drake)

1 Time Has Told Me
2 River Man
3 Three Hours
4 Way to Blue
5 Day is Done
6 Cello Song
7 The Thoughts of Mary Jane
8 Man in a Shed
9 Fruit Tree
10 Saturday Sun

Bonus Tracks

11 Things Behind the Sun
12 Harvest Breed
13 Pink Moon
14 Parasite
15 Which Will

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Antes y después de Brian Eno

Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno (haciéndola corta, Eno o Brian Eno), es uno de los principales actores del escenario del pop y el rock de los últimos cuarenta años. Tecladista, compositor, cantante, productor, y además teórico musical y pintor, sus intereses son vastos y lo mismo ocurre con su influencia en la música popular anglosajona de las últimas décadas. Desde sus comienzos en Roxy Music en los '70, pasando por sus discos solistas de esa década, las colaboraciones con Fripp, David Byrne o Phil Manzanera, la creación del ambient (con sus Music for Airports, Music for Films, etc.) y por cierto su tarea de productor, que incluye nombres como Talking Heads (casi como un miembro más en este caso, en discos como Remain in Light), David Bowie, U2, Devo, Coldplay, John Cale, Paul Simon, Sinead O Connor y Laurie Anderson (en algunos en asociación  con Daniel Lanois, de quien posteé un disco también hace un tiempo), lo que distingue a Eno es que nunca se queda quieto, siempre avanza y va en busca de algo nuevo, y esa es una cualidad no siempre presente en un ambiente que muchas veces opta por el conformismo y la rutina. Y además se hace tiempo para cosas raras, como por ejemplo la "composición" del sonido de seis segundos que abría el Windows 95.
Este disco que les posteo (Before and After the Science, 1977), es una muestra del talento compositivo de Eno, y de sus inquietudes artísticas y su espíritu avant garde. Si nos atenemos al viejo vinilo (que además venía con unas tarjetas con dibujos), este disco tenía dos lados bien diferenciados, el A más rockero y  pop y el B melancólico. El disco empieza con un temazo, "No one receiving", con un bajo funk que sostiene una pieza tremenda que realmente podría haber sido grabada ayer, por lo moderna que suena. "Backwater" nos lleva al terreno del pop enérgico, mientras que "Kurt's rejoinder" sube la apuesta rítmica, y agrega intriga con los samples de un poema de Kurt Schwitzer, llamado Ursonata. Luego sigue "Energy fools the magician", un instrumental enigmático. Y cierra "el lado 1" un tema punky, "King's lead hat" (anagrama de Talking Heads). El "lado 2" incluye baladas e instrumentales, comenzando con la beatlesca "Here he comes", y siguiendo con dos temas hermosísimos, "Julie with" y "By this river", que por sí solos justificarían la escucha de este disco. Luego viene un instrumental minimalista con una melodía preciosa, "Through hollow lands" (dedicado al poeta y músico Harold Budd, con quien Eno grabó un disco instrumental de no sencilla escucha pero muy recomendable, "The Pearl"), y el disco cierra con otro gran tema "Spider and I".  La nómina de músicos es notable, incluyendo a los guitarristas Robert Fripp, Fred Frith (de Henry Cow) y Phil Manzanera (Roxy Music, Quiet Sun, 801),  los bateristas Phil Collins (lo conocen?), Jaki Liebezeit (Can) y Dave Mattacks (Fairport Convention), el excelente bajista Percy Jones (Brand X), el también bajista Andy Fraser (de la banda Free) y los miembros del trio alemán Cluster.
En mi modesta opinión, éste es uno de los mejores discos de los '70, así que no puedo sino recomendarles que lo bajen y le presten atención, y si les gusta vayan por Another Green World, Taking Tiger Mountain o Here Comes the Warm Jets (o para escuchar algo más nuevo, su grabación en dúo con John Cale, Wrong Way Up), que aunque no alcanzan, para mí, la altura creativa de Before and After the Science, son también grandes discos de un artista inclasificable pero genial.

Before and After the Science (Brian Eno)

1 No One Receiving
2 Backwater
3 Kurt's Rejoinder
4 Energy Fools The Magician
5 King's Lead Hat
6 Here He Comes
7 Julie With...
8 By This River
9 Through Hollow Lands (For Harold Budd)
10 Spider And I
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La ciudad de la música

Así se llama, más o menos (el nombre original es Cite de la Musique), este extraordinario disco del extraordinario bandoneonista y compositor argentino Dino Saluzzi, sin dudas uno de los mejores músicos que ha dado este país, aunque lamentablemente no tenga la "fama" que merece. Saluzzi nació en Salta en 1935 y empezó tocando folklore tradicional y tango. De hecho, nunca dejó de hacer música que tiene auténticas y notorias raíces en esos géneros, aunque lo que ha venido grabando en las últimas décadas incorpora elementos de  otras tradiciones (notoriamente el jazz y la música clásica).  Desde hace varios años graba para el prestigioso sello alemán ECM, donde ha tocado con gente como Charlie Haden o Enrico Rava. También ha compartido proyectos con Al Di Meola y con el saxofonista Charlie Mariano. Asimismo, ha grabado con músicos de extracción clásica, como la violoncelista Anja Lechner, con quien grabó otro disco hermoso, Ojos Negros, que les recomiendo con énfasis, o el Rosamunde Quartet.
Este disco en particular (grabado en 1996) es el que más me gusta de Saluzzi (entre los que escuché claro), y a riesgo de abusar de los adjetivos, no puedo evitar usar la palabra que mejor le cuadra: es una obra bella, una verdadera joya de orfebrería, que más allá de la riqueza compositiva y de la ejecución, tiene una cualidad central de toda buena música, que es la emoción.  Por ejemplo, es difícil escuchar los dos temas finales, "Gorrion" o "Coral para mi pequeño y lejano pueblo" sin que a uno se le escape una lágrima. Cada canción es un pequeño retrato o historia, que despierta en el oyente sensaciones propias, recuerdos, anhelos, es una música que llega al corazón (o al alma, si esta existe), y lo hace con recursos nobles, sin sensiblería o populismo. El acompañamiento es minimalista, pero muy efectivo: su hijo Jose María en guitarra y Marc Johnson en bajo. El disco abre con "Cite de la Musique", canción de aire netamente rioplatense. "Introducción y milonga del ausente" empieza con la idem en bandoneón creando un clima misterioso, para seguir con una delicada melodía en donde Saluzzi intercala motivos tangueros. "El rio y el abuelo" nos pone en un clima más rítmico y de inspiración milonguera, con un Saluzzi verdaderamente notable. "Zurdo" empieza con una intro un poco tensa del bandoneón y la guitarra para desembocar en un motivo nostalgioso. En "Romance" la guitarra dibuja una melodía intimista, con la cual luego dialoga el bandoneón hasta un final con aire de despedida. "Winter" es primero introspectivo y austero, para después tomar un pulso un poco más firme y urbano. "How my heart sings" hace honor al título, es otra melodía bella que pega en el pecho. "Gorrion" (dedicado al cineasta francés Jean Luc Godard) es un solo de bandoneón que, como ya dije, te lleva directo a la emoción de la mano del lirismo austero de Saluzzi. Y el clima continúa con el "Coral para mi pequeño y lejano pueblo", el punto más alto del disco, de espíritu casi religioso.
En fin, escuchar este disco es una experiencia musical inolvidable, yo personalmente no me canso de hacerlo, y espero que si ustedes lo bajan les pase lo mismo. Escuchen la música y escuchen los silencios, escuchen respirar a los instrumentos, y conéctense con algún lugar que tengan oculto por allí a la espera de que las canciones lo vuelvan a desenterrar.

Cite de la musique (Dino Saluzzi)

1. Cité de la Musique
2. Introduccíon y Milonga del Ausente
3. El Rio y el Abuelo
4. Zurdo
5. Romance
6. Winter
7. How My Heart Sings
8. Gorrión
9. Coral para mi Pequeño y Lejano Pueblo

http://www.mediafire.com/?t4v9kxjhe3dhj7v