sábado, 15 de marzo de 2014

Una road movie futurista

Y sí, de nuevo Donald Fagen, de nuevo Steely Dan (porque la otra mitad del grupo, Walter Becker, produce y toca la guitarra, cortito, preciso y elegante como siempre, en este disco ... pero ¿qué vamos a hacer? Es una cruzada, porque si hay algo que no puedo entender (entre otras muchas cosas, es cierto), es esto:
¿por qué no está todo el mundo escuchando a estos tipos??????????????????????????????????

Si yo fuera músico quisiera tocar estas canciones y si estuviera en una isla desierta me llevaría todos los discos de Fagen y de Steely Dan. Y saben por qué? Porque es la banda de sonido perfecta para una película en donde vas por la vida y TODO TODO TODO te chupa un huevo ....

Pero por supuesto además esta gente hace una música de primera, con letras irónicas (aunque no se sabe de qué hablan en general) y pasadas por ácido (no por nada el nombre Steely Dan viene de un adminículo sexual nombrado en "El almuerzo desnudo" de William Burroughs), instrumentaciones perfectas, sonido lujoso (obsesión maniática de Becker y Fagen mediante), melodías imbatibles y unas elecciones armónicas inusuales en la música popular (si alguna vez vieron una partitura de algún tema de SD se darán cuenta de lo complejas que son, pese a la engañosa simplicidad de varias canciones del grupo). 

En fin, qué más se puede pedir? Y así y todo, y pese a que tienen sus ultra fanáticos (como yo), mucha gente ni se entera de que existen o no se detiene a prestarles atención. Acá hacemos entonces una modesta contribución a remediar tal grave problema ...

Ya posteé una selección personal de temas de SD (y tengo otra preparada en el horno africano) -http://vinilorabioso.blogspot.com.ar/2010/09/un-grupo-esencial.html- y también el primer disco (magnífico) de Fagen ("The Nightlfly") -http://vinilorabioso.blogspot.com.ar/2011/06/noches-de-radio.html-. Este es el segundo disco de Fagen (tiene otros dos más, que ya postearé obviamente también), se llama "Kamakiriad" y fue lanzado en 1993. 

Ya sé que hay mucha gente fanática de SD a la cual este disco les parece fallido, algo frío, pero yo estoy del lado de los defensores como se imaginan. Una crítica que se le hace es que el sonido de las canciones es un poco demasiado homogéneo, pero si vemos lo que dice el propio Fagen sobre el disco, se trata de una elección estética: "I wanted the groove to be aggressive and yet very relaxed at the same time. The groove is so consistent that when you get to the end of the album, it's easy to loop around back to the first tune". Y así también lo siento yo, es un loop interminable y adictivo.
Además de Fagen y Becker, como siempre desde que comenzaron a trabajar con músicos de sesión, acá toca una multitud de gente, toda muy calificada, la sección de vientos realmente te vuela la cabeza, es tremenda, un bloque de granito con swing!

En general, este disco es quizás el más orientado al funk de toda la discografía de SD y Fagen. Todas las canciones cuentan historias vividas por un personaje del futuro que sale a recorrer el mundo con su "Kamakiri" (mantis religiosa en japonés). En ese viaje el protagonista sortea algunos peligros, se siente perdido, y cuando al final está totalmente abandonado, como no podía ser de otro modo, lo rescata una música que escucha saliendo de una casa, encuentra conocidos, hay ambiente de fiesta, y retoma, recargado, su viaje hacia lo desconocido. 

El disco abre con "Trans-Island Skyway", que empieza con la guitarra funky inconfundible de Becker que le da el tono a toda la canción. La letra nos cuenta que el protagonista recibe su kamakiri, un auto ecológico (con jardín hidropónico atrás!), ultra high tech, y además globalizado ("The frame is out of Glasgow, the tech is Balinese"), con el que va a emprender su viaje.

Sigue "Countermoon", perfecta ilustración de lo que decía Fagen más arriba, groove relajado pero agresivo, grandes coros, pared de caños y una letra de romanticismo retro:

"There's a chill in the air
There's a countermoon
Lovers all beware"


Sin respiro otro temazo, "Springtime", que comienza con Fagen cantando sobre un bajo obsesivo y unas suaves líneas de vientos y del piano, pero enseguida toma ritmo y no para más. Dejense de joder, en lugar de la cumbia y el regaetton que infectan nuestras pistas de baile, pongan este tema, a ver si la gente se queda quieta ...

"Snowbound" es una balada cool y melancólica, con arreglos sutiles, la voz áspera de Fagen y un muy lindo solo de Becker, excelente canción.  Luego viene "Tomorrow's girls", sin dudas uno de los mejores temas del disco, el groove es arrollador. Cómo son las chicas del mañana para nuestro amigo Donald? Vienen de otros planetas!!

"From Sheilus to the reefs of Kizmar
From Stargate and the Outer Worlds
They're speeding towards our sun
They're on a party run
Here come Tomorrow's Girls"

Estas alienígenas caen en un lugar cualquiera ("our town is just like any other ..") y obviamente arrasan con los locales:

"They're landing on the Jersey beaches
Their engines make the white sand swirl
The heat is so intense
Earth men have no defense
Against Tomorrow's Girls"

Pero cuidado, como me dijo alguien hace poco, si los extraterrestres llaman yo prefiero no atender el teléfono ...

"They're mixing with the population
A virus wearing pumps and pearls
Lord help the lonely guys
Hooked by those hungry eyes" 

"Florida Room" efectivamente nos lleva a la playa, daiquiri en mano, pero enseguida "On the Dunes" nos sitúa en un ambiente más gris y reflexivo, otra de mis preferidas, muy linda balada con preciosos toques del piano de Fagen, que parece cantar sobre todo lo perdido cuando uno llega a cierta edad de la vida. Finalmente "Teahouse On The Tracks" nos devuelve un poco del optimismo, vuelve el funk, se escuchan voces de fiesta distendida, pero ojo, que no tenes toda la vida para cambiar: "It's your last chance to learn how to dance at the Teahouse on the Tracks", es un cierre lindísimo para este gran disco.

Subanse a este auto del futuro, si están tristes o preocupados el tour además de llenarlos de buena música les va a levantar el ánimo, y si están bien, bueno, van a estar mucho mejor!!!

De paso, vean en el Facebook de Vinilo un rescate emotivo con un video de hace apenas 40 años con los SD tocando en The Midnight Special, verdadero valor vintage!!!!

Donald Fagen, "Kamakiriad"

1. "Trans-Island Skyway"
2. "Countermoon"
3. "Springtime"
4. "Snowbound"
5. "Tomorrow's Girls"
6. "Florida Room"
7. "On the Dunes" (Fagen)
8. "Teahouse on the Tracks"

https://www.mediafire.com/?r3qg2aqeyjb6nzq

sábado, 1 de marzo de 2014

El funk psicodélico de la familia Stone

Sin caer en la nostalgia barata o en la idea de que todo tiempo pasado fue mejor ("mañana es mejor", como dice LAS en su "Cantata"), podemos decir sin miedo a errarle que durante todo el período que va desde fines de los '50 hasta principios de los '70 la música popular en sus diversas vertientes (y en distintas regiones y continentes) atravesó una etapa de continua experimentación e innovación (hoy parece difícil imaginar que algo así pueda repetirse, al menos en las condiciones actuales de la industria, la tecnología y el público, aunque esta es otra historia, para discutir más a fondo otro día).
En cualquier caso, la música negra ciertamente no estuvo ajena a ese proceso, y no hablo sólo del jazz, donde esto es obvio. Y si de innovación en la música negra hablamos, "Sly and the Family Stone", hito fundamental en el desarrollo del funk, es una muestra magnífica. Este grupo, cuyo primer disco ya desde el título aspiraba a la novedad ("A whole new thing", 1967), mezcla soul, blues y rock, le agrega influencias del jazz y de James Brown, más el espíritu psicodélico de la época, para crear una música pionera, que escuchada hoy suena sesentista (por el aire hippie de las letras, el sonido del Hammond) pero a la vez contemporánea y, lo más importante, suena bien, muy bien, y además te hace sentir bien, porque hay una energía contagiosa y una fuerza colectiva que atraviesa todo el disco y se proyecta al oyente.
Estos muchachos de San Francisco estaban liderados por Sly (Sylvester) Stone (Stewart), que además de músico (tocaba teclados, guitarra y bajo) y cantante, fue productor y también DJ en estaciones de radio. Lo de familia era bastante literal, ya que sus hermanos Rose (teclados) y Freddie (guitarra) estaban también en la banda, junto con Cynthia Robinson (trompeta), Larry Graham (pionero del slap, la forma de tocar el bajo que uno asocia inmediatamente al funk hoy), Jerry Martini (saxo) y Greg Errico (batería). Había cuatro cantantes principales -los tres hermanos Stone y Larry Graham-, a los cuales se sumaba Cynthia Robinson; estas voces (más las del coro "The Little Sister") pueden sonar al unísono y acercarse al gospel o bien pueden intercalarse en los distintos versos de una misma canción, una práctica infrecuente en la música popular. La misma formación de la banda fue novedosa y disruptiva en su momento, mezclando hombres y mujeres (las cuales no solo cumplían el rol tradicional de cantantes, sino que también eran instrumentistas) y blancos y negros, algo que hubiera sido impensado pocos años atrás en la escena estadounidense fuera del jazz.
La influencia de este grupo en el desarrollo de la música popular ha sido bien fuerte. Solo por nombrar a dos tipos grossos, ya en su momento Herbie Hancock decidió crear sus Headhunters en parte inspirado por ellos, y Miles Davis tocó con Sly en "On the Corner". Y por supuesto, muchos músicos de soul, funk y rock han reconocido también el impacto de la banda, con Prince, claro, a la cabeza. 
El disco que les posteo se llama "Stand!", apareció en 1969 y fue el cuarto que produjo el grupo. Con este vinilo pasaron a la fama y los invitaron a Woodstock, donde causaron sensación. El comienzo es con "Stand!", un tema bastante marchoso, un final a todo gospel y una letra que llama al cambio optimista, típica de la época:
"Stand, don't you know that you are free
Well, at least in your mind if you want to be"
"Don't call me nigger, whitey" es obviamente anti racismo, pero para todos lados, porque la letra también dice "Don't call me whitey, nigger", como ven se trata de peace, love and understanding para todos. "I want to take you higher" es una de las mejores canciones del disco, mezcla el sonido rock de la guitarra de Freddie Stone con el groove del Hammond de Sly, más las voces solistas de todos los miembros de la banda, es un tema complejo y adictivo, una joya. "Somebody's watching you" trae un poco de relax, música cool con una melodía simple aunque de letra paranoica. "Sing a simple song" es puro funk, escuchen las líneas de bajo de Graham y la guitarra de Freddie Stone, más el Hammond, tremendo, parece un tema de Prince grabado ayer. "Everyday People" fue el primer hit del grupo, con una melodía optimista y naive (o más bien dos melodías, porque con una no les alcanzaba). "Sex Machine" es una larga zapada instrumental, donde el grupo muestra su faz más experimental y todos se lucen con sus solos. El cierre vuelve al funk contagioso y optimista, "You can make it if you try", que tiene el aire y la fuerza del gospel. Luego vienen algunos bonus tracks, versiones mono de "Stand!", "I want to take you higher" y "You can make it if you try", más dos temas adicionales, "Soul Clapping II" (para cantar en la Iglesia los domingos) y "My Brain (Zig-Zag)", un instrumental. Y de regalo les posteo "Underdog", un tema ultra potente de su primer disco, y "Luv N Haight" de "There's a Riot Goin on", para un cierre a puro soul y funk, a ver si bailan un poquito que es carnaval!!!
Cuenta la historia que después de este disco la cosa se empezó a pudrir, Sly se hundió mal en las drogas y se metió también la lucha racial (los Black Panthers lo presionaron para que eche a los músicos blancos, la estupidez no tiene color ...), más las peleas internas. De todos modos el grupo siguió y grabó otros excelentes discos, como "There's a riot goin on", pero si los escuchas es claro que ya el tono es más sombrío (y sí, pasamos de paz y amor a las revueltas ..), tanto en las letras como en la música, es otro capítulo, de la música y probablemente también de la vida política y social del mundo, tras la breve esperanza de amor y paz que enarbolaban los hippies. Pero bueno, que no nos atrape el pasado, otro día hablamos del apocalipsis y lo mal que estamos, hoy escuchemos esta música que es atemporal, déjense llevar por el ritmo de Sly y su familia, solos o, mejor, bien acompañados!!

Stand! (Sly and the Family Stone)
  1. "Stand!"
  2. "Don't call me nigger, whitey"
  3. "I want to take you higher" 
  4. "Somebody's watching you"
  5. "Sing a simple song"
  6. "Everyday people"
  7. "Sex machine"
  8. "You can make it if you try"
Bonus tracks

     9. "Stand!" (mono)
    10. "I Want To Take You Higher"  (mono)
    11. "You Can Make It If You Try"  (mono)
    12. "Soul Clappin' II" 
    13. "My Brain (Zig-Zag)"

Extras


    14. "Underdog"
    15. "Luv n' Haight"