Alguna gente identifica al gran cantante, compositor y guitarrista canadiense Neil Young con su cara más folk y folk-rock. Yo mismo, cuando comencé a escuchar música más o menos sistemáticamente, lo tenía al bueno de Neil enmarcado en el supergrupo Crosby, Stills, Nash and Young (supergrupo porque fue uno de los primeros en formarse con artistas ya exitosos en otras bandas, en este caso Crosby tocaba con los Byrds, Nash con los Hollies y Stills y Young en Buffalo Springfield), y sólo conocía de CSNY su costado "amable" (de hecho, Young era el que aportaba el lado más rockero del cuarteto, y los discos que han grabado como trío CSN son básicamente folk-pop).
En cualquier caso, Neil Young ciertamente ha compuesto una cantidad de muy buenos temas folk, baladas y country-rock, de los cuales también disfruto y que ya tendré ocasión de postear aquí. Y sin embargo resulta que Young tiene otra faceta, o varias de hecho, ya que también ha abrevado en la música electrónica y experimental. Pero la cara que quiero mostrar acá es la que influenció a bandas como Nirvana, Pixies o Pearl Jam (para citar algunas), las cuales por cierto no están identificadas con el folk. Así, Neil Young ha sido llamado "padrino del grunge" (no al estilo Corleone eh!), y el único disco tributo que han grabado con sus canciones tiene aportes de Sonic Youth, Flaming Lips, Soul Asylum y Nick Cave entre otros. Es que al amigo Neil también le gusta rockear fuerte (a veces descontroladamente fuerte), tocar la guitarra con distorsión, hacer largas zapadas en vivo, en fin, es su "cara eléctrica", y el post que les propongo contiene dos docenas de temas de ese repertorio. Por supuesto, aclaro, la música habla por sí sola y nosotros le ponemos categorías y líneas divisorias, así que tal vez alguien diga que algunos de estos temas podrían integrar ese otro post con la cara más "tranquila" de Neil Young. Sin embargo, creo que al escuchar esta selección hay una idea de unidad en cuanto a espíritu e intención de la música y en todo caso si no la hay, el blog es mío y a mi me parece que está bueno juntar estas (excelentes) canciones!
La propuesta empieza con uno de los temas más conocidos de NY, "Rockin in the Free World". Es la grabación más nueva de todo el post, la canción apareció en 1989 en el disco Freedom, pero la versión, salvaje, que posteo acá es en vivo con Pearl Jam en 1993 en la entrega de los MTV Awards (vean el video, termina al viejo estilo Who con los músicos rompiendo todo). Sigue un tema que Young compuso en la época de CSNY, "Ohio", canción de protesta sobre una matanza de estudiantes en EEUU ocurrida en 1970, en versión en vivo del disco 4 Way Street (editado en el 71). Luego viene "Down by the River", del excelente disco Everybody Knows this is Nowhere (título inquietante, fue el primer LP que grabó con su banda soporte Crazy Horse, en 1969). El tema es una balada midtempo con un bonito coro, "Down by the River I Shot my Baby ....", y largos pasajes de jam y guitarras lisérgicas. "Barstool Blues", de uno los mejores discos de Young, Zuma (1975), es una de las canciones que más me gusta de todo su repertorio, rebosa energía e incluye el siguiente verso glorioso:
"And I saw you in my nightmares
But I'll see you in my dreams
And I might live a thousand years
Before I know what that means"
Luego sigue un tema rockerito, "Come on Baby Let's go Downtown" (del oscuro y crudo Tonight's the Night, 1975), grabado en vivo con Crazy Horse. "Drive Back" (del mencionado Zuma) es otro rock directo (incluida la letra, "Drive back to your old town, I wanna wake up with no-one around"). Del disco "protogrunge" de Young, Ragged Glory (1990), aparece "Love to Burn", otra buena muestra de las largas zapadas que tanto le gustan al hombre, con mucha distorsión en la guitarra y una base demoledora. "On the Beach" (del disco idem, 1974) es una desolada canción bluesy (no curiosamente hay un cover de Thom Yorke, el cantante de Radiohead). Del relativamente calmo disco Harvest (1972) incluyo "Alabama", un rock bluseado de protesta, en este caso anti-racista. Volviendo a Tonight's the Night, "Lookout Joe", un rock bastante podrido y potente, un punto alto de ese gran disco. "Powderfinger", del extraordinario Rust Never Sleeps (grabado en vivo, 1979), nos vuelve al rock más straight ahead. "Fuckin Up" (Ragged Glory) desborda por todos lados, el título, la voz y la guitarra de Young, otro tema a pura polenta ... Bajando un par de cambios, uno de los dos o tres mejores temas del repertorio de este artista, "Cortez the Killer" (Zuma), una canción ultramelanco, que empieza con una larga parte instrumental, en donde Young puntea relajado con su guitarra, para dar lugar a la sección cantada, con una letra que no necesito explicar a qué se refiere (la censuraron en España!), pero que de repente incluye versos románticos como éste:
"And I know she's living there
And she loves me to this day
I still can't remember when
Or how I lost my way"
"Revolution Blues" (On the Beach) es otra gran canción (inspirada en ... Charles Manson! -a quien aparentemente Young tuvo el ¿gusto? de conocer en persona-), "We got twenty five rifles just to keep the population down", dice la amenazante letra ... "Welfare Mothers" (en vivo, Rust Never Sleeps) rockea fuerte, con una letra que obsesivamente repite una y otra vez los mismos versos, un tema algo raro en la historia de NY. "World on a String" es un country rock bastante polenta (de Tonight's the Night), y luego sigue "Cowgirl in the Sand" (hermoso título de otra de las que están en la lista de las mejores canciones de NY), otro gran exponente de las zapadas interminables marca Young (del disco Everybody know this is Nowhere). "Love and Only Love" vuelve al grunge (de Ragged Glory), pongan esta canción bien fuerte, van a ver que el abuelito se empieza a mover. Sigue "Words (Between the Lines of Age)", del disco Harvest, una canción que mezcla de forma excelente las dos caras de NY, la baladística y la rockera, y luego vuelve el blues reventado con "Tonight's the Night" (del disco idem). "The Loner" es un rock temprano de NY (del primer disco, titulado con su nombre, editado en 1969). Volviendo a CSNY, también en vivo del disco 4 Way Street, otra canción antiracista, "Southern Man", otro punto alto en la historia musical de Young. "Vampire Blues" (On the Beach) es, sin sorpresa, un (muy buen) blues lleno de nihilismo. Y el post cierra con la misma polenta con que empezó, con "Hey Hey, My My (Into the Black)", tema sobre el dilema del artista rebelde entre quemarse y acomodarse, referido en particular a Johnny Rotten y a Elvis Presley (también hay una versión acústica, ambas incluidas en el mismo disco, Rust Never Sleeps). Neil canta "It's better to burn out than to fade away", y parece que Kurt Cobain lo siguió al pie de la letra, ya que escribió ese verso en su nota de suicidio.
Cuando terminen de escuchar este post van a pedir un poco de respiro, luego de que el gran Neil Young les haya quemado los oídos con sus guitarrazos, pero al rato van a querer volver a escuchar estas notables y desesperadas canciones, de uno de los más importantes músicos populares de nuestra era. Enciendan sus reproductores, suban el volumen y que lo disfruten!
Neil Young, enchufado
1. Rockin in the Free World
2. Ohio
3. Down by the River
4. Barstool Blues
5. Come on Baby Let's Go Downtown
6. Drive Back
7. Love to Burn
8. On the Beach
9. Alabama
10. Lookout Joe
11. Powderfinger
12. Fuckin' Up
13. Cortez the Killer
14. Revolution Blues
15. Welfare Mothers
16. World on a String
17. Cowgirl in the Sand
18. Love and Only Love
19. Words (Between the Lines of Age)
20. Tonight's the Night
21. The Loner
22. Southern Man
23. Vampire Blues
24. Hey Hey My My (Into the Black)
http://www.mediafire.com/?d3j70ve422c42xs
sábado, 26 de febrero de 2011
miércoles, 23 de febrero de 2011
Sobre gigantes olvidados
Hoy les posteo un disco entero, In a Glass House (1973), el que más me gusta de la banda, y algunos temas de varios de sus otros discos (excluyendo los últimos tres, que son flojos, en parte porque comenzaron a buscar la postergada fama y el hasta ese entonces relativamente escaso dinero, haciendo canciones más pop y abandonando la búsqueda innovadora que había caracterizado sus trabajos previos). Curiosamente, pese a ser probablemente el album más rockero de GG, el sello no quiso distribuirlo en USA por anti-comercial, con lo cual recién apareció en ese país en formato CD y no hace mucho. Haciendo honor a su nombre, el disco empieza con ruido a vidrios (rotos), y se larga "The Runaway", típico tema Giant, con un comienzo en donde realmente pareciera que el grupo intenta escaparse de algo, para luego derivar en distintas secciones que alternan bellas melodías con pasajes rockeros. "An Inmate's Lullaby" también es ilustrativa de su título, la melodía es elusiva y Shulman canta con una entonación extraña sobre una base instrumental predominantemente percusiva (debe haber ayudado a que no quieran publicarlo en EEUU). La cosa cambia con "Way of Life", que empieza a toda marcha y luego adquiere un carácter más sinfónico, para llegar a un final con un ostinato de órgano, otra excelente muestra del estilo GG. "Experience" es otra pieza con varios cambios, arranca algo barroca, luego se hace medieval, y de repente se convierte en un rock enérgico, con un muy buen solo de Green. "A Reunion" es una muestra de los temas del tecladista, Kerry Minnear, que siempre aportó preferentemente las baladas, y esta es una muy linda, con un arreglo basado en teclados y cuerdas. El disco cierra con "In a Glass House", nuevamente una canción cambiante, incluyendo pasajes más heavy, y otros con aires de jazz. Todos los temas de este disco me gustan casi igualmente, como dije, a mi criterio es el mejor del grupo, y los invito a escucharlo (o recordarlo si lo tenían en vinilo, como es mi caso). Embalado con Giant, agregué temas de algunos de sus otros discos. Del primero, titulado Gentle Giant, una preciosa balada, "Nothing at all" y para compensar un tema bien pesado, "Why Not". Luego siguen "Black Cat" (un tema misterioso y nocturno, tal vez entre los más originales del grupo) y "Edge of Twilight" (aún más misterioso y original, con claras influencias de las corrientes musicales cultas del siglo XX), ambos del muy buen disco "Acquiring the Taste" (quizás el más innovador que grabaron). De Octopus, otro gran disco, tres temas: "A Cry for Everyone" (para escuchar bien fuerte), "Think of me with Kindness" (otra linda balada de Minnear) y "The Boys in the Band", que empieza con una moneda dando vueltas como intro a otra canción poderosa, una de los mejores del grupo. "So Sincere" retoma la línea más experimental, es como si el tema se fuera construyendo a medida que lo tocan, es algo diferente sin dudas al promedio del rock, y es una buena muestra del gusto del grupo por la síncopa. "Aspirations" va a la línea baladas, a mi gusto la mejor de Giant, con un Minnear tocando el piano eléctrico en plan un poco jazzero y melanco (estos dos temas son del disco The Power and the Glory). Del excelente LP Free Hand, tres temas. Primero el titulado con igual nombre, nuevamente alternando pasajes ultra rockeros con otros más experimentales. "Just the Same" va de lo melódico al rock sincopado en cuestión de segundos. Y "On Reflection" muestra el extraordinario uso que este grupo podía hacer de la polifonía vocal (en versión en vivo, sacada de Playing the Fool, con un cierre bien potente). Y de Interview, van "Empty City" (una balada con interludio rockero) y una versión en vivo de "I Lost my Head" pegada con "Peel the Paint" (del disco Three Friends), un cierre a todo volumen, Shulman parece que quiere destrozar los micrófonos, excelente y energético final del doble Playing the Fool que deja al oyente en llamas.
Si quieren escuchar algo original dentro del rock "progresivo", ésta es la banda, por la instrumentación, por el uso de la síncopa, por la forma de usar las voces, todo lo cual los llevó a tener un sonido distintivo e irrepetible. Bajen este post para comprobar que bien sonaba este gigante!
In a Glass House (Gentle Giant)
1. The Runaway
2 An Inmate's Lullaby
3. Way of Life
4 Experience
5. A Reunion
6. In a Glass House
http://www.mediafire.com/?c4d4a9cl954dd0x
Bonus Tracks
7. Nothing at All
8. Why Not
9. Black Cat
10. Edge of Twilight
11. A Cry for Everyone
12 . Think of me with Kindness
13. The Boys in the Band
14. So Sincere
15. Aspirations
16. Free Hand
17. Just the Same
18. On Reflection
19. Empty City
20. Peel the Paint/I Lost my Head
http://www.mediafire.com/?wv2zjlc5xrkmusu
Jazz para la Guerra Fría
Entre fines de los '50 y comienzos de los '60 el jazz atravesó, a mi juicio, su época dorada. No sólo había una increíble cantidad de músicos y compositores extraordinarios en el pináculo de su creatividad (Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus, Thelonius Monk, Sonny Rollins, Bill Evans, Ornette Coleman, sólo para nombrar a los más notorios) sino que era asimismo un momento de apertura e innovación, el último importante en la historia del género antes de la fusión impulsada por Miles a fines de los '60. Más en general, esa época fue de búsqueda y creatividad en todas las artes, en paralelo a la revolución en las normas y costumbres sociales y culturales que se estaba gestando en aquel momento. Todo esto se daba en un contexto en el cual el mundo vivía en un orden con líneas divisorias claramente trazadas, pero inestable e incierto, con la amenaza del cataclismo nuclear sobre la cabeza de la humanidad, tras haber salido del horror de la Segunda Guerra Mundial.
Sin dudas, no era una época aburrida. Esto, que es una maldición para los chinos, es una bendición para los artistas. Y acá intento ilustrar este argumento con 20 temas grabados y/o editados en 1959-1960, una especie de banda sonora de la guerra fría, que escuchada retrospectivamente revela la enorme vitalidad y diversidad del jazz de aquel momento.
El post abre con el tema de apertura ("So What") de lo que para muchos, me incluyo, es el mejor disco de la historia del jazz (Kind of Blue). Ya es sabido, pero vale la pena repetirlo, este disco fue el exponente cumbre del jazz modal, que cambia la tradicional estructura de la improvisación (basada en acordes) en favor de otra (basada en modos o escalas), con la consecuencia básica de que el oyente se enfrenta a algo nuevo e incierto, en donde el ejecutante no necesariamente "resuelve" las tensiones musicales en el sentido esperable desde el punto de vista de la progresión de acordes, abriendo un camino que llevaría al avant garde y al free jazz (con costos y beneficios, mayor libertad desde el punto de vista musical pero gradual alejamiento del oyente medio frente a una música que progresivamente se vuelve cada vez más extraña y desarticulada). Pero So What no es ni extraño ni desarticulado, sino el producto único e irrepetible de una idea genial ejecutada por instrumentistas notables, y grabada en estado de gracia, ya que el grupo (todos nenes, John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers y Jimmy Cobb) casi no había ensayado previamente y Miles les había pasado apenas una idea vaga de la música que tenían que tocar.
No hay más para decir sobre So What, solamente queda escuchar, y con esta obra maestra comienza el post del jazz para la guerra fría.
Kind of Blue no fue el único disco que grabó Miles en esos años. Junto con Gil Evans hizo Sketches of Spain, lograda aunque inferior continuación de otro disco extraordinario, Miles Ahead, en donde la trompeta y el flugelhorn de Miles se sumaban a la orquesta de Evans para desarrollar una música nueva y antigua a la vez, tal como es el caso de "Solea", el track que incluyo de Sketches of Spain para este post. Nótese la búsqueda de incorporar ritmos latinos al jazz, que alcanzaría su pico de popularidad en el Getz-Gilberto de 1963.
Charles Mingus también grabó varios discos excelentes entre 1959-60 (Mingus Ah Um, Mingus Dinasty y Blues and Roots, entre los mejores). De cada uno elijo una pieza de modo tal de presentar tres facetas distintas de este genial bajista y compositor, devoto de Duke Ellington. "Better Git in your Soul" muestra el lado salvaje de Mingus, quien comanda su ensamble a los gritos, animando a los músicos al descontrol, esto va para los que piensan que el jazz es una música "cerebral", la energía que circula en este tema te deja exhausto. En contraste, "Mood Indigo" (un Ellington) es un tema melancólico en donde con todo el tiempo del mundo los solistas dan cátedra de blues."Moanin" se parece más a "Better Git ..." en cuanto a la energía pero con un nivel menor de descontrol, un tema impecable, imposible de escuchar sin moverte.
Y por supuesto tiene que estar John Coltrane, de quien también recojo tres temas bien diferentes. "Like Someone in Love" ejemplifica la faceta baladística de este enorme saxofonista (que sigue rankeando primero en mis personales y subjetivas preferencias musicales), mientras que "Giant Steps" es la primera gran muestra de la audacia compositiva de Coltrane, que luego lo llevaría territorios inexplorados y luminosos en discos como Impressions o Love Supreme. Y en "My Favorite Things" vemos el jugo que le puede sacar un genio a un standard, siempre que escucho este tema me da la impresión de que podrían seguir tocando toda la vida sin que el oyente se aburra.
Y si hablamos de novedades, por supuesto tenemos a Ornette Coleman, nave insignia del free jazz, quien grabaría en estos años The Shape of Jazz to Come (chupate este título), del cual incluyo la ¿¿¿ balada??? "Lonely Woman", que luego se convertiría en un peculiar "standard" del género, imaginense a alguien escuchando esta música en 1959!!!
Thelonius Monk no puede faltar en este post, aunque en estos dos años no grabó ninguno de sus discos estrella. Sin embargo, sacó varios LP en vivo, incluyendo Alone in San Francisco, de donde extraigo un tema algo inusual en el repertorio Monk, la balada "Everything Happens to me". Y Bill Evans tampoco puede estar ausente ... acá va una dinámica versión de "Autumn Leaves", de Portrait in Jazz, el tema es apenas una excusa para el desarrollo de los solos, un Bill Evans menos romántico del que luego conoceríamos.
El gran saxo Cannonnball Adderley está representado por una grabación en vivo también en San Francisco, con su quinteto de aquel entonces, tocando "This is Here", asentada firmemente en el territorio dominante en aquella época del hard bop, y con la marca de Cannnonball en el sentido de buscar amalgamar la complejidad con el viejo espíritu bailable del jazz. En la misma veta incluyo una versión de "Remember" por otro excelente saxofonista, Hank Mobley (del altamente recomendable Soul Station), si no mueven los pies cuando lo escuchan fijense si no les pasó lo de Maradona .... El blues aparece bien representado con el organista Jimmy Smith y "Back at the Chicken Shack", para seguir moviendo las patitas, música negra 100%. Pero también hay espacio para lo cerebral y el cool, con la popularísima "Take Five" (quien no escuchó este tema?), por el cuarteto de Dave Brubeck (del excelente Time Out). Y por qué no agregar romanticismo con violines, Stan Getz tocando con orquesta en vivo "Early Autumn".
Last but not least, las grandes damas del jazz también hicieron música extraordinaria por aquellos años. Sarah Vaughan swinguea a full en "All of You" (en vivo en Londres, After Hours ...) y nos pone románticos en "Darn that Dream", con la orquesta de Count Basie. Y de Ella Fitzgerald van dos temas del gran compositor alemán Kurt Weill (quien compuso varias "óperas socialistas" con Bertolt Brecht, las cuales le generaron prestigio y fama, aunque también enemigos -los nazis en primer lugar!). "September Song" es una canción que me pone la piel de gallina en la versión de la Fitzgerald, la linea "and these few precious days I'll spend with you" te dan ganas de tirar todo al diablo para ir a buscar a la persona que amas y no separarte hasta que el (tu) mundo se caiga a pedazos. Y cambiando 180 grados el clima, cerrando el post, la versión consagratoria (en vivo, en Berlin) de "Mack the Knife", Ella se olvida la letra y comienza a inventar otra, imita a Louis Armstrong, en fin, hace lo que quiere, y lo hace de modo inmejorable, si bajan este post cuando terminen de escuchar esta versión les aseguro que van a salir caminando con una sonrisa y pensando que la vida es maravillosa.
Nada más para agregar, 20 temas 20, jazz del mejor, 50 años no es nada, disfruten que es gratis
Jazz para la Guerra Fria
1. So What (Miles Davis)
2. Better Git it in your Soul (Charles Mingus)
3. Like Someone in Love (John Coltrane)
4. Everything Happens to Me (Thelonius Monk)
5. All of You (Sarah Vaughan)
6. Autumn Leaves (Bill Evans)
7. Take Five (Dave Brubeck)
8. Back at the Chicken Shack (Jimmy Smith)
9. Remember (Hank Mobley)
10. September Song (Ella Fitzgerald)
11. Early Autumn (Stan Getz)
12. Mood Indigo (Charles Mingus)
13. Giant Steps (John Coltrane)
14. Lonely Woman (Ornette Coleman)
15. Darn that Dream (Sarah Vaughan)
16. Moanin (Charles Mingus)
17. This is Here (Cannonball Adderley)
18. Solea (Miles Davis)
19. My Favorite Things (John Coltrane)
20. Mack the Knife (Ella Fitzgerald)
http://www.mediafire.com/?61ry9nrcmzwkmta
Sin dudas, no era una época aburrida. Esto, que es una maldición para los chinos, es una bendición para los artistas. Y acá intento ilustrar este argumento con 20 temas grabados y/o editados en 1959-1960, una especie de banda sonora de la guerra fría, que escuchada retrospectivamente revela la enorme vitalidad y diversidad del jazz de aquel momento.
El post abre con el tema de apertura ("So What") de lo que para muchos, me incluyo, es el mejor disco de la historia del jazz (Kind of Blue). Ya es sabido, pero vale la pena repetirlo, este disco fue el exponente cumbre del jazz modal, que cambia la tradicional estructura de la improvisación (basada en acordes) en favor de otra (basada en modos o escalas), con la consecuencia básica de que el oyente se enfrenta a algo nuevo e incierto, en donde el ejecutante no necesariamente "resuelve" las tensiones musicales en el sentido esperable desde el punto de vista de la progresión de acordes, abriendo un camino que llevaría al avant garde y al free jazz (con costos y beneficios, mayor libertad desde el punto de vista musical pero gradual alejamiento del oyente medio frente a una música que progresivamente se vuelve cada vez más extraña y desarticulada). Pero So What no es ni extraño ni desarticulado, sino el producto único e irrepetible de una idea genial ejecutada por instrumentistas notables, y grabada en estado de gracia, ya que el grupo (todos nenes, John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers y Jimmy Cobb) casi no había ensayado previamente y Miles les había pasado apenas una idea vaga de la música que tenían que tocar.
No hay más para decir sobre So What, solamente queda escuchar, y con esta obra maestra comienza el post del jazz para la guerra fría.
Kind of Blue no fue el único disco que grabó Miles en esos años. Junto con Gil Evans hizo Sketches of Spain, lograda aunque inferior continuación de otro disco extraordinario, Miles Ahead, en donde la trompeta y el flugelhorn de Miles se sumaban a la orquesta de Evans para desarrollar una música nueva y antigua a la vez, tal como es el caso de "Solea", el track que incluyo de Sketches of Spain para este post. Nótese la búsqueda de incorporar ritmos latinos al jazz, que alcanzaría su pico de popularidad en el Getz-Gilberto de 1963.
Charles Mingus también grabó varios discos excelentes entre 1959-60 (Mingus Ah Um, Mingus Dinasty y Blues and Roots, entre los mejores). De cada uno elijo una pieza de modo tal de presentar tres facetas distintas de este genial bajista y compositor, devoto de Duke Ellington. "Better Git in your Soul" muestra el lado salvaje de Mingus, quien comanda su ensamble a los gritos, animando a los músicos al descontrol, esto va para los que piensan que el jazz es una música "cerebral", la energía que circula en este tema te deja exhausto. En contraste, "Mood Indigo" (un Ellington) es un tema melancólico en donde con todo el tiempo del mundo los solistas dan cátedra de blues."Moanin" se parece más a "Better Git ..." en cuanto a la energía pero con un nivel menor de descontrol, un tema impecable, imposible de escuchar sin moverte.
Y por supuesto tiene que estar John Coltrane, de quien también recojo tres temas bien diferentes. "Like Someone in Love" ejemplifica la faceta baladística de este enorme saxofonista (que sigue rankeando primero en mis personales y subjetivas preferencias musicales), mientras que "Giant Steps" es la primera gran muestra de la audacia compositiva de Coltrane, que luego lo llevaría territorios inexplorados y luminosos en discos como Impressions o Love Supreme. Y en "My Favorite Things" vemos el jugo que le puede sacar un genio a un standard, siempre que escucho este tema me da la impresión de que podrían seguir tocando toda la vida sin que el oyente se aburra.
Y si hablamos de novedades, por supuesto tenemos a Ornette Coleman, nave insignia del free jazz, quien grabaría en estos años The Shape of Jazz to Come (chupate este título), del cual incluyo la ¿¿¿ balada??? "Lonely Woman", que luego se convertiría en un peculiar "standard" del género, imaginense a alguien escuchando esta música en 1959!!!
Thelonius Monk no puede faltar en este post, aunque en estos dos años no grabó ninguno de sus discos estrella. Sin embargo, sacó varios LP en vivo, incluyendo Alone in San Francisco, de donde extraigo un tema algo inusual en el repertorio Monk, la balada "Everything Happens to me". Y Bill Evans tampoco puede estar ausente ... acá va una dinámica versión de "Autumn Leaves", de Portrait in Jazz, el tema es apenas una excusa para el desarrollo de los solos, un Bill Evans menos romántico del que luego conoceríamos.
El gran saxo Cannonnball Adderley está representado por una grabación en vivo también en San Francisco, con su quinteto de aquel entonces, tocando "This is Here", asentada firmemente en el territorio dominante en aquella época del hard bop, y con la marca de Cannnonball en el sentido de buscar amalgamar la complejidad con el viejo espíritu bailable del jazz. En la misma veta incluyo una versión de "Remember" por otro excelente saxofonista, Hank Mobley (del altamente recomendable Soul Station), si no mueven los pies cuando lo escuchan fijense si no les pasó lo de Maradona .... El blues aparece bien representado con el organista Jimmy Smith y "Back at the Chicken Shack", para seguir moviendo las patitas, música negra 100%. Pero también hay espacio para lo cerebral y el cool, con la popularísima "Take Five" (quien no escuchó este tema?), por el cuarteto de Dave Brubeck (del excelente Time Out). Y por qué no agregar romanticismo con violines, Stan Getz tocando con orquesta en vivo "Early Autumn".
Last but not least, las grandes damas del jazz también hicieron música extraordinaria por aquellos años. Sarah Vaughan swinguea a full en "All of You" (en vivo en Londres, After Hours ...) y nos pone románticos en "Darn that Dream", con la orquesta de Count Basie. Y de Ella Fitzgerald van dos temas del gran compositor alemán Kurt Weill (quien compuso varias "óperas socialistas" con Bertolt Brecht, las cuales le generaron prestigio y fama, aunque también enemigos -los nazis en primer lugar!). "September Song" es una canción que me pone la piel de gallina en la versión de la Fitzgerald, la linea "and these few precious days I'll spend with you" te dan ganas de tirar todo al diablo para ir a buscar a la persona que amas y no separarte hasta que el (tu) mundo se caiga a pedazos. Y cambiando 180 grados el clima, cerrando el post, la versión consagratoria (en vivo, en Berlin) de "Mack the Knife", Ella se olvida la letra y comienza a inventar otra, imita a Louis Armstrong, en fin, hace lo que quiere, y lo hace de modo inmejorable, si bajan este post cuando terminen de escuchar esta versión les aseguro que van a salir caminando con una sonrisa y pensando que la vida es maravillosa.
Nada más para agregar, 20 temas 20, jazz del mejor, 50 años no es nada, disfruten que es gratis
Jazz para la Guerra Fria
1. So What (Miles Davis)
2. Better Git it in your Soul (Charles Mingus)
3. Like Someone in Love (John Coltrane)
4. Everything Happens to Me (Thelonius Monk)
5. All of You (Sarah Vaughan)
6. Autumn Leaves (Bill Evans)
7. Take Five (Dave Brubeck)
8. Back at the Chicken Shack (Jimmy Smith)
9. Remember (Hank Mobley)
10. September Song (Ella Fitzgerald)
11. Early Autumn (Stan Getz)
12. Mood Indigo (Charles Mingus)
13. Giant Steps (John Coltrane)
14. Lonely Woman (Ornette Coleman)
15. Darn that Dream (Sarah Vaughan)
16. Moanin (Charles Mingus)
17. This is Here (Cannonball Adderley)
18. Solea (Miles Davis)
19. My Favorite Things (John Coltrane)
20. Mack the Knife (Ella Fitzgerald)
http://www.mediafire.com/?61ry9nrcmzwkmta
jueves, 17 de febrero de 2011
Una vez más, por qué no, standards
Los standards de jazz son inagotables. Sé muy bien que hay amantes del jazz que desconfían o incluso repudian a los músicos que siguen abrevando en estas canciones eternas, y sin dudas existen justificaciones para esta actitud. Según el sitio http://www.jazzstandards.com/, Body and Soul es el standard más grabado, con más de 100 versiones. No es tonto entonces preguntarse ¿y para qué hacerla otra vez? Si además esas 100 versiones incluyen grabaciones de casi todos los gigantes del jazz. Y sin embargo .... esas canciones se tocan miles y millones de veces porque tienen una estructura relativamente simple pero perfecta, que se presta a interpretarlas de maneras tan diferentes que, en manos de grandes artistas, permiten que cada vez que las escuchemos encontremos algo nuevo. Y así se pueden tocar más despacio o más rápido, con intención romántica o en plan "deconstrucción", respetando la melodía y la armonización o jugando con ellas ... y por supuesto están los solos, y las versiones en donde de lástima hay un par de compases para que te des cuenta de qué canción estás escuchando y todo lo demás que suena es un viaje novedoso.
Este post intenta ilustrar este punto (ya hice otros parecidos, http://vinilorabioso.blogspot.com/2010/09/los-temas-del-duque.html, http://vinilorabioso.blogspot.com/2010/09/standards-x-dos.html) juntando dos versiones de 16 standards muy conocidos, una cantada y otra instrumental, grabadas por las "grandes figuras" del jazz (el criterio fue tratar de no repetir artistas, a riesgo de no poner las que en mi gusto personal son las mejores versiones que conozco de cada tema, pero bueno, toda elección tiene pros y contras!).
Empezamos con la hermosa balada "You don't know what love is", por la gran Cassandra Wilson (aunque hace un rato esperamos otro disco realmente bueno Cassandra, los últimos están hechos medio de taquito, ponete las pilas de nuevo!), en versión intimista que le pega perfecto a este tema de amores perdidos. El instrumental viene por gentileza de John Coltrane y su cuarteto clásico, la versión combina lirismo y swing, inmejorable. Luego viene otro recontraclásico "My Funny Valentine", primero por Chet Baker, con su voz chiquita pero llena de emoción, y luego por Miles Davis, en vivo, una performance relajada e inspirada, acompañado de su quinteto de los '60 con George Coleman reemplazando a Wayne Shorter en el saxo. La romántica "Lover Man" llega interpretada por la "divina" Sarah Vaughan (mi cantante de jazz preferida), también en vivo, qué bien cantaba esa mujer, por favor, hace lo que quiere con el tema! El instrumental va a cargo de Charlie Parker, nada menos, el contrapunto saxo-trompeta es notable, pocas notas pero las necesarias, gran versión. "Some Other Time" aparece cantada por Tony Bennett, de su album con Bill Evans (uno de los puntos altos de ese disco que de hecho no está entre mis preferidos), y luego en versión instrumental por el dúo Gary Burton-Ralph Towner, una interpretación delicada y elegante. Sigue "How Deep is the Ocean", primero por la gigante Ella Fitzgerald, con gran orquesta atrás, y para contrastar, una versión del excelente pianista Fred Hersch, en trio (del hermoso disco Night & the music), ambas son románticas pero con intenciones y sentidos muy diferentes. "My Foolish Heart", uno de mis standards preferidos, va en primer lugar por Kurt Elling, un cantante que no siempre me gusta pero que en este caso hace una versión realmente interesante de este tema tan tocado, y luego por John Mc Laughlin, solo con su guitarra (del disco Electric Guitarrist). Sigue "Day Dream", cantada en vivo por la peculiar y creativa vocalista Betty Carter, quien como era esperable entrega una versión no convencional de esta preciosa balada, y para compensar el instrumental viene por el dúo Allen Toussaint/Joshua Redman, que hacen una versión más tradicional pero muy sentida, con un saxo ultra romántico.
"Darn that Dream", otra linda balada, va cantada por Kenny Hagood con el combo de Miles Davis, la version corresponde a las míticas sesiones de Birth of the Cool (el único tema cantado de ese disco, y por cierto de los pocas grabaciones en donde Miles acompaña a un cantante, de hecho no fue incluida cuando salió el LP originalmente, aunque es muy buena). El instrumental de la canción es en piano solo, cortesía de uno de los jóvenes leones del jazz actual, Vijay Iyer, quien mantiene aquí su gusto por la abstracción pero entrega igualmente una performance en donde la emoción propia del tema se filtra de todos modos. "April in Paris", otro de mis standards preferidos, va en versión de dos rebeldes, primero cantada por Billie Holliday, y luego tocada por Thelonius Monk; por distintas vías ambos desenfatizan, más Monk obvio, el lado más llanamente sentimental de la melodía, para el día de San Valentin les puedo recomendar otras versiones ja. "Lush Life", uno de los mejores temas de la historia del jazz, compuesto por Billy Strayhorn, va cantado por el gran Johnny Hartman (del disco con el cuarteto de Coltrane, si no lo tienen, consiganlo ya), y luego tocada con un buen gusto increíble por el pianista Michel Petrucciani (disco Promenade with Duke). Luego viene "Body and Soul", cantada por Diana Krall, en una versión contenida, de su primer disco (Stepping Out), piano solo, vale la pena (digo esto para quienes no la quieren a la rubia, acá todavía no se había mercantilizado tanto!) y luego versionada instrumentalmente por el dúo Martial Solal (piano)-Dave Douglas (trompeta), quienes juegan con enorme calidad con el tema, tocando lo que tienen ganas, justamente mostrando lo que decía antes, si tenés artistas de verdad la versión 1001 de Body and Soul te puede sorprender. "Laura", otro de mis standards preferidos (de una de mis películas preferidas, un policial extraordinario de Otto Preminger), es cantada con su voz profunda por Kevin Mahogany (de la banda de sonido de Midnight at the Garden of Good and Evil, buena película de Clint Eastwood), y luego por Joe Lovano, con su noneto en vivo en The Village Vanguard, escuchar a Lovano fraseando el tema es un placer. Un Gerschwin, "I loves you Porgy", va primero por Nina Simone, y luego por Bill Evans, en vivo (del disco que ya posteé hace un tiempo, en vivo en el Village Vanguard), era uno de los temas preferidos de Evans, y la versión por supuesto es notable. "Love for Sale", una linda balada, se incluye primero en versión de Dee Dee Bridgewater en vivo, siempre poniendo alguna cuota de humor y por cierto jugando con el scat a full, y luego por el enorme saxofonista Cannnball Adderley, de su disco más elogiado, Something Else, una versión que comienza como balada y se va desatando a medida que progresa, buenísima. Llegando al final, "The Old Country", un tema que se presta especialmente para el swing, en dos versiones excelentes, primero Nancy Wilson acompañada de Cannonnball Adderley y su grupo, y luego por el trío de Keith Jarrett, en vivo, escuchar estas versiones me pone de excelente humor. Y cerramos a todo trapo, otro de los grandes temas del jazz de todas las épocas, el blues de Duke Ellington "Mood Indigo", por el propio duque con la voz de Louis Armstrong, que obvio la gasta, y luego por Charles Mingus, quien grabó este tema más de una vez (incluí la versión de Mingus Mingus Mingus, que le da un cierre tranquilo y nostalgioso, aunque lleno de virtuosismo, a este post).
Para facilitar la bajada, el post va en dos archivos. Disfruten estos temas indestructibles tocados por artistas extraordinarios. Y vivamos y dejemos vivir, no seamos puristas, disfrutemos tanto lo nuevo como lo viejo, mucho más cuando lo viejo puede volver a ser nuevo si, como en este caso, es explorado por músicos geniales.
Standards
1 You don't know what love is (Cassandra Wilson)
2 You don't know what love is (John Coltrane)
3. My Funny Valentine (Chet Baker)
4. My Funny Valentine (Miles Davis)
5. Lover Man (Sarah Vaughan)
6. Lover Man (Charlie Parker)
7. Some Other Time (Tony Bennett)
8. Some Other Time (Gary Burton-Ralph Towner)
9. How Deep is the Ocean (Ella Fitzgerald)
10. How Deep is the Ocean (Fred Hersch)
11. My Foolish Heart (Kurt Elling)
12. My Foolish Heart (John Mc Laughlin)
13. Day Dream (Betty Carter)
14. Day Dream (Allen Toussaint-Joshua Redman)
15. Darn that Dream (Kenny Hagood)
16. Darn that Dream (Vijay Iyer)
17. April in Paris (Billie Holliday)
18. April in Paris (Thelonius Monk)
19. Lush Life (Johnny Hartman)
20. Lush Life (Michel Petrucciani)
21. Body and Soul (Diana Krall)
22. Body and Soul (Dave Douglas-Martial Solal)
23. Laura (Kevin Mahogany)
24. Laura (Joe Lovano)
25. I loves you Porgy (Nina Simone)
26. I loves you Porgy (Bill Evans)
27. Love for Sale (Dee Dee Bridgewater)
28. Love for Sale (Cannonball Adderley)
29. The Old Country (Nancy Wilson)
30. The Old Country (Keith Jarrett)
31. Mood Indigo (Louis Armstrong)
32. Mood Indigo (Charles Mingus)
Parte 1
http://www.mediafire.com/?dlu7xjpjrj1imp3
Parte 2
http://www.mediafire.com/?q9sw2j610hc6ifp
Este post intenta ilustrar este punto (ya hice otros parecidos, http://vinilorabioso.blogspot.com/2010/09/los-temas-del-duque.html, http://vinilorabioso.blogspot.com/2010/09/standards-x-dos.html) juntando dos versiones de 16 standards muy conocidos, una cantada y otra instrumental, grabadas por las "grandes figuras" del jazz (el criterio fue tratar de no repetir artistas, a riesgo de no poner las que en mi gusto personal son las mejores versiones que conozco de cada tema, pero bueno, toda elección tiene pros y contras!).
Empezamos con la hermosa balada "You don't know what love is", por la gran Cassandra Wilson (aunque hace un rato esperamos otro disco realmente bueno Cassandra, los últimos están hechos medio de taquito, ponete las pilas de nuevo!), en versión intimista que le pega perfecto a este tema de amores perdidos. El instrumental viene por gentileza de John Coltrane y su cuarteto clásico, la versión combina lirismo y swing, inmejorable. Luego viene otro recontraclásico "My Funny Valentine", primero por Chet Baker, con su voz chiquita pero llena de emoción, y luego por Miles Davis, en vivo, una performance relajada e inspirada, acompañado de su quinteto de los '60 con George Coleman reemplazando a Wayne Shorter en el saxo. La romántica "Lover Man" llega interpretada por la "divina" Sarah Vaughan (mi cantante de jazz preferida), también en vivo, qué bien cantaba esa mujer, por favor, hace lo que quiere con el tema! El instrumental va a cargo de Charlie Parker, nada menos, el contrapunto saxo-trompeta es notable, pocas notas pero las necesarias, gran versión. "Some Other Time" aparece cantada por Tony Bennett, de su album con Bill Evans (uno de los puntos altos de ese disco que de hecho no está entre mis preferidos), y luego en versión instrumental por el dúo Gary Burton-Ralph Towner, una interpretación delicada y elegante. Sigue "How Deep is the Ocean", primero por la gigante Ella Fitzgerald, con gran orquesta atrás, y para contrastar, una versión del excelente pianista Fred Hersch, en trio (del hermoso disco Night & the music), ambas son románticas pero con intenciones y sentidos muy diferentes. "My Foolish Heart", uno de mis standards preferidos, va en primer lugar por Kurt Elling, un cantante que no siempre me gusta pero que en este caso hace una versión realmente interesante de este tema tan tocado, y luego por John Mc Laughlin, solo con su guitarra (del disco Electric Guitarrist). Sigue "Day Dream", cantada en vivo por la peculiar y creativa vocalista Betty Carter, quien como era esperable entrega una versión no convencional de esta preciosa balada, y para compensar el instrumental viene por el dúo Allen Toussaint/Joshua Redman, que hacen una versión más tradicional pero muy sentida, con un saxo ultra romántico.
"Darn that Dream", otra linda balada, va cantada por Kenny Hagood con el combo de Miles Davis, la version corresponde a las míticas sesiones de Birth of the Cool (el único tema cantado de ese disco, y por cierto de los pocas grabaciones en donde Miles acompaña a un cantante, de hecho no fue incluida cuando salió el LP originalmente, aunque es muy buena). El instrumental de la canción es en piano solo, cortesía de uno de los jóvenes leones del jazz actual, Vijay Iyer, quien mantiene aquí su gusto por la abstracción pero entrega igualmente una performance en donde la emoción propia del tema se filtra de todos modos. "April in Paris", otro de mis standards preferidos, va en versión de dos rebeldes, primero cantada por Billie Holliday, y luego tocada por Thelonius Monk; por distintas vías ambos desenfatizan, más Monk obvio, el lado más llanamente sentimental de la melodía, para el día de San Valentin les puedo recomendar otras versiones ja. "Lush Life", uno de los mejores temas de la historia del jazz, compuesto por Billy Strayhorn, va cantado por el gran Johnny Hartman (del disco con el cuarteto de Coltrane, si no lo tienen, consiganlo ya), y luego tocada con un buen gusto increíble por el pianista Michel Petrucciani (disco Promenade with Duke). Luego viene "Body and Soul", cantada por Diana Krall, en una versión contenida, de su primer disco (Stepping Out), piano solo, vale la pena (digo esto para quienes no la quieren a la rubia, acá todavía no se había mercantilizado tanto!) y luego versionada instrumentalmente por el dúo Martial Solal (piano)-Dave Douglas (trompeta), quienes juegan con enorme calidad con el tema, tocando lo que tienen ganas, justamente mostrando lo que decía antes, si tenés artistas de verdad la versión 1001 de Body and Soul te puede sorprender. "Laura", otro de mis standards preferidos (de una de mis películas preferidas, un policial extraordinario de Otto Preminger), es cantada con su voz profunda por Kevin Mahogany (de la banda de sonido de Midnight at the Garden of Good and Evil, buena película de Clint Eastwood), y luego por Joe Lovano, con su noneto en vivo en The Village Vanguard, escuchar a Lovano fraseando el tema es un placer. Un Gerschwin, "I loves you Porgy", va primero por Nina Simone, y luego por Bill Evans, en vivo (del disco que ya posteé hace un tiempo, en vivo en el Village Vanguard), era uno de los temas preferidos de Evans, y la versión por supuesto es notable. "Love for Sale", una linda balada, se incluye primero en versión de Dee Dee Bridgewater en vivo, siempre poniendo alguna cuota de humor y por cierto jugando con el scat a full, y luego por el enorme saxofonista Cannnball Adderley, de su disco más elogiado, Something Else, una versión que comienza como balada y se va desatando a medida que progresa, buenísima. Llegando al final, "The Old Country", un tema que se presta especialmente para el swing, en dos versiones excelentes, primero Nancy Wilson acompañada de Cannonnball Adderley y su grupo, y luego por el trío de Keith Jarrett, en vivo, escuchar estas versiones me pone de excelente humor. Y cerramos a todo trapo, otro de los grandes temas del jazz de todas las épocas, el blues de Duke Ellington "Mood Indigo", por el propio duque con la voz de Louis Armstrong, que obvio la gasta, y luego por Charles Mingus, quien grabó este tema más de una vez (incluí la versión de Mingus Mingus Mingus, que le da un cierre tranquilo y nostalgioso, aunque lleno de virtuosismo, a este post).
Para facilitar la bajada, el post va en dos archivos. Disfruten estos temas indestructibles tocados por artistas extraordinarios. Y vivamos y dejemos vivir, no seamos puristas, disfrutemos tanto lo nuevo como lo viejo, mucho más cuando lo viejo puede volver a ser nuevo si, como en este caso, es explorado por músicos geniales.
Standards
1 You don't know what love is (Cassandra Wilson)
2 You don't know what love is (John Coltrane)
3. My Funny Valentine (Chet Baker)
4. My Funny Valentine (Miles Davis)
5. Lover Man (Sarah Vaughan)
6. Lover Man (Charlie Parker)
7. Some Other Time (Tony Bennett)
8. Some Other Time (Gary Burton-Ralph Towner)
9. How Deep is the Ocean (Ella Fitzgerald)
10. How Deep is the Ocean (Fred Hersch)
11. My Foolish Heart (Kurt Elling)
12. My Foolish Heart (John Mc Laughlin)
13. Day Dream (Betty Carter)
14. Day Dream (Allen Toussaint-Joshua Redman)
15. Darn that Dream (Kenny Hagood)
16. Darn that Dream (Vijay Iyer)
17. April in Paris (Billie Holliday)
18. April in Paris (Thelonius Monk)
19. Lush Life (Johnny Hartman)
20. Lush Life (Michel Petrucciani)
21. Body and Soul (Diana Krall)
22. Body and Soul (Dave Douglas-Martial Solal)
23. Laura (Kevin Mahogany)
24. Laura (Joe Lovano)
25. I loves you Porgy (Nina Simone)
26. I loves you Porgy (Bill Evans)
27. Love for Sale (Dee Dee Bridgewater)
28. Love for Sale (Cannonball Adderley)
29. The Old Country (Nancy Wilson)
30. The Old Country (Keith Jarrett)
31. Mood Indigo (Louis Armstrong)
32. Mood Indigo (Charles Mingus)
Parte 1
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Parte 2
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domingo, 13 de febrero de 2011
Extraños amantes
Ya he hablado un poco en este blog de uno de mis grupos de cabecera, King Crimson. En su larguísima existencia (fue fundado en 1969 y aún hoy sigue dando vueltas, aunque hubo largos períodos en donde el grupo estuvo disuelto, por eso sólo tienen trece discos de estudio), hay un único miembro estable, el señor Robert Fripp con su guitarra, su mellotron y los extraños Frippertronics. La formación inicial incluía, entre otros, a Greg Lake en bajo y voz (luego se iría al paquidermo Emerson, Lake and Palmer) y a Ian Mc Donald en vientos (más tarde fundaría ... Foreigner, ay que feo!), con ella grabaron los dos primeros discos, In the Court of the Crimson King e In the Wake of Poseidon, los más emparentados con el rock "sinfónico". Luego hubo una segunda etapa un tanto inestable en cuanto al personal, que dio lugar a los vinilos Lizard y Islands (los más experimentales y jazzeros de su discografìa), donde se integraron algunos músicos de la escena del (free) jazz inglés, como Keith Tipett, Marc Charig y Nick Evans, así como el gran saxofonista de sesión Mel Collins, quien tocó con los Rolling (es el saxo en I Miss You), Dire Straits, Eric Clapton, Brian Ferry, Camel, Alan Parsons, Joe Cocker, Tina Turner y siguen las firmas. A continuación (1973-1975) siguió lo que para mí es la mejor etapa del grupo, integrando al baterista Bill Bruford (ex Yes), al bajista y cantante John Wetton, al violinista David Cross y al percusionista Jamie Muir. Esa formación grabó Lark's Tongue in Aspic, Starless and Bible Black (sin Muir) y Red (como power trio con invitados). Aquí el grupo mantiene el concepto de experimentación e improvisación, pero incorporando un sonido mucho más potente, propio del hard rock o incluso del metal. Cuando estaban al tope de su excelencia musical, Fripp, en uno de sus típicos arranques, disuelve la banda. KC vuelve a juntarse en 1981 con una formación que incluía de vuelta a Bruford, más dos músicos excepcionales, Tony Levin en bajo y stick y Adrian Belew en guitarra y voz. Así grabaron 3 discos entre dicho año y 1984 (Discipline, Beat y Three of a Perfect Pair), con un sonido que en parte hereda el de la etapa previa, pero también incorpora otros aportes, desde el new wave y la música industrial hasta influencias orientales (la música gamelan de Indonesia, en la cual Fripp habría abrevado para adoptar la idea del entrelazamiento rítmico de dos guitarras como base de buena parte de los temas de esta época del grupo). Y otra vez en el tope, a Fripp se le ocurre que la cosa no va más. En el '94 vuelven, primero como doble power trío, con los mencionados más Pat Mastelotto en batería y Trey Gunn en stick, y luego como cuarteto sin Levin y Bruford (sin dudas los discos grabados en esta etapa son los menos interesantes, abruman un poco desde el punto de vista sonoro y no tienen la creatividad de los previos). Ahora son un quinteto sin Gunn, con Levin de regreso y Gavin Harrison (Porcupine Tree) en batería, aunque con esta formación por ahora no grabaron ningún disco.
A lo largo de su historia KC grabó ... 25 discos en vivo!!!! Uno de ellos fue registrado en Argentina en 1994 (aún recuerdo la excitación que había ese día, el teatro ardía, nunca habían tocado acá, aunque sí había estado Fripp con un grupo de guitarristas). Pero no es este disco el que quiero postear hoy, sino otro, previo, llamado Absent Lovers. Esta placa fue grabada en 1984 en Montreal, pero recién fue editada en 1998. Corresponde al último concierto de una gira que habían estado haciendo para presentar el disco Three of a Perfect Pair, y que finalmente (en ese momento no lo sabían obviamente), sería la última perfomance en vivo de KC hasta que vinieron aquí en el '94. El sonido es excelente y el grupo es una aplanadora implacable y precisa. Son dos CDs, en donde básicamente se toca material de la trilogía de esos años, más dos de la etapa previa (los tanques "Red" y "Lark's Tongues in Aspic Part II"). El disco comienza con "Entry of the Crims", donde los miembros van ingresando de a uno al escenario mientras hacen una música climática que prepara el terreno para "Lark's Tongues in Aspic Part III", un instrumental potente, al cual sigue "Thela Hun Ginjeet", uno de los mejores y más descontrolados temas de esta etapa de la banda, Belew se hace oir tras la pared de sonido que construye la base rítmica sobre la cual Belew y Fripp entrelazan sus guitarras. A continuación, uno de los temas insignia del grupo, "Red", con Fripp quemando la guitarra. El respiro llega con "Matte Kudasai", una balada hermosa. Pero dura poco ... el par "Industry" y "Dig Me" muestra el costado más experimental del grupo, son temas para oídos atentos. El CD 1 cierra con "Three of a Perfect Pair", una muy buena canción, tocada con más polenta que en la versión de estudio (bueno, como casi todos los temas que aparecen acá) e "Indiscipline", un temazo, alternando tensión y potencia, te deja temblando, escuchen como toca Bruford, reafirmando que es uno de los mejores de la historia. El segundo CD es un poco más accesible que el primero, aunque sin abandonar los momentos de improvisación, la atonalidad, los cambios de tiempo, en fin, lo que hace que KC sea KC. "Sartori in Tangier" abre el CD, un instrumental con algún aire de Medio Oriente, seguido de otra ¿"balada"?, "Frame by Frame", "Man with an Open Heart", un tema con un cierto clima "pop" que es una rareza dentro de KC y el misterioso "Waiting Man", que va ganando en intensidad hasta el final que es un verdadero mazazo en la cabeza. "Sleepless" es uno de los puntos más altos del disco, Bruford parece que va a romper los tambores de lo duro que les pega, la canción suena mejor que en la versión en estudio, una performance extraordinaria. Y enseguida uno de los dos o tres mejores temas de toda la historia de KC, "Larks Tongues in Aspic Part I", el riff de Fripp es tremendo, aunque acá debo decir que es al revés de otros casos, todavía la versión en estudio es insuperable. Luego, viene un típico tema de Fripp, "Discipline", de relojería, un ejemplo del gamelan que mencionaba más arriba, con la base rítmica apoyando a las dos guitarras que tejen una red compleja e hipnótica. Y cierran con "Heartbeat", un mid tempo muy lindo, y "Elephant Talk", por si hacía falta un poco más de potencia, un tema maniático, con las guitarras sonando como elefantes y Belew cantando una letra delirante, una bestialidad, valga la figura, de KC. En suma, un gran disco en vivo de un gran grupo, con un sonido impecable, con cuatro instrumentistas excepcionales que hacen una música potente, compleja, nunca rutinaria ni previsible, pero no hermética qué más podemos pedir? Sí, podemos pedir que aparezcan más grupos como éste!!!!!
Absent Lovers. Live in Montreal 1984 (King Crimson)
CD1
1. Entry of the Crims
2. Larks' tongues in aspic part III
3. Thela Hun Ginjeet
4. Red
5. Matte Kudasai
6. Industry
7. Dig me
8. Three of a perfect pair
9. Indiscipline
CD2
1. Sartori in Tangier
2. Frame to frame
3. The man with an open heart
4. The waiting man
5. Sleepless
6. Larks' tongues in aspic part II
7. Discipline
8. Heartbeat
9. Elephant talk
http://www.mediafire.com/?ny94hpunu3dr9ax
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