Tristezas de Portugal

No conozco Portugal, pero sí algo de su música, en particular el fado, la más conocida internacionalmente. Y con este pequeño conocimiento (bueno, en realidad más algún otro proveniente de la literatura y el cine), mi imaginación asocia ese país con una cuasi permanente melancolía. Es que el fado es muuuuuuuuuy melancólico y triste, tanto en la música como en sus letras. Y el origen del nombre aparentemente viene del latín fatum (destino), una etimología perfecta  para esos sonidos.
Lo que les voy a postear hoy no es fado (pese a que hay influencias notorias). Pero viene de Portugal , y si bien es menos dramático y fatalista, comparte una característica esencial del fado, ya que generalmente apela más a la nostalgia que a la alegría. Se trata del disco "Ainda" (1996), del grupo Madredeus, originalmente la banda de sonido de la película (que no he visto) Lisbon Story de Wim Wenders, pero cuya escucha es perfectamente independiente de ese film, y sin dudas encaja acabadamente en ese imaginario personal que mencionaba más arriba acerca de Portugal.
Madredeus fue fundado en 1985 por Pedro Ayres Magalhaes (guitarra) y Rodrigo Leao (teclados), a quienes pronto se unirían Gabriel Gomes (acordeón) y Franciso Ribeiro (violoncelo) y un poco después la cantante, de hermosísima voz, Teresa Salgueiro (en Ainda aparece también Jose Peixoto en guitarra). A fines de los '80 editan su primer disco, "Os Dias do Madredeus", y ya en los '90 comienzan a hacerse un nombre en la escena musical europea, especialmente a partir de la publicación de su segundo disco (muy recomendable), "Existir". Y es así que Wenders, quien ya conocía su música, los convoca para la banda de sonido, y de hecho para actuar también, en Lisbon Story, generando este precioso disco.
Lo que suena mezcla la tradición del folklore portugués y en general europeo, con algunas búsquedas innovativas que en los primeros discos (tal vez hasta "O Paraiso") son realmente atrayentes, y luego, progresivamente, comienzan, me temo, a transitar el azaroso rumbo de los tomates y acercarse a la new age,  en particular a partir del alejamiento de Leao, Ribeiro y Gomes (producido luego de la edición de Ainda), y la mayor presencia de instrumentos electrónicos en la música del grupo. Pero tranquilos, esto que les posteo no es new age, sino buena música, calma, reflexiva y bella. Son apenas diez canciones (las músicas son todas originales y las letras también, salvo en el caso de la primera canción, "Guitarra", que es de la tradición popular). "Guitarra" es tal vez la canción más enjundiosa del disco, un inicio que engaña un poco, ya que lo que sigue baja algunos cambios y nos lleva por los senderos de la nostalgia, la tristeza y/o lo bucólico. "Milagre" ya nos ubica totalmente en esa atmósfera, una canción de amor ausente de delicada textura, y donde la Salgueiro muestra el poder hipnótico de su voz. Con "Ceu du Mouraira" sigue la calma, pero con un espíritu un poco más optimista, y celebratorio de Lisboa. El instrumental "Miradouro de Santa Catarina" tiene una bonita melodía pero definitivamente prefiero los temas cantados en el caso de este grupo. "A Cidades e os Campos", donde sólo la guitarra acompaña a Salgueiro, es una canción preciosa pero un tanto angustiante,    
"Agora estou triste e sozinha

Nesta cidade escura e fria
Onde a vida é uma agonia"
En fin, no es el carnaval carioca por cierto ...
Sigue "O Tejo" (el río Tajo, que atraviesa Lisboa), una muy buena canción de aire sombrío. Luego, otro instrumental, "Viagens Interditas", más interesante que el anterior a mi juicio. La enjundia vuelve un poco con "Alfama", una especie de tanguito portugués, muy linda canción. El tema que da título al disco, "Ainda", es etéreo y soñador, y el cierre llega con "Maio Maduro Maio", a mi juicio una de las mejores canciones del disco, un cierre animado para un vinilo brumoso, sólo apto para escucha solitaria o en pareja.
Como ven, no hay sólo jazz y rock en el mundo del Coronel Kurtz. Acá va una muestra de muy buena música que cruza la tradición y lo moderno de manera excelente, un placer para el oído, aunque tal vez cierta pena para el alma. La belleza es efímera, así que disfrutemosla antes de que se marchite.

Ainda (Madredeus)

1. Guitarra
2. Milagre
3. Ceu do Mouraria
4. Miradouro de Santa Catarina
5. A Cidade e Os Campos
6. O Tejo
7. Viagens Interditas
8. Alfama
9. Ainda
10. Maio Maduro Maio

http://www.mediafire.com/?19w0c14a5kkzfxv



  

Grandes momentos de ocio

Grant Green pertenece al pequeño círculo de los grandes guitarristas de jazz (junto con Jim Hall, Django Reinhardt, Charlie Christian, Wes Montgomery, Pat Metheny, Kenny Burrell, Joe Pass y John Mc Laughlin, entre otros). Su trayectoria fue corta (murió joven, con apenas 44 años) pero intensa,  grabando varios discos solistas, y acompañando a grandes músicos de la época como Herbie Hancock, Mary Lou Williams, Jimmy Smith, Donald Byrd, Lee Morgan, Art Blakey o Hank Mobley. Uno de sus discos más valorados, y tal vez mi preferido entre los discos de jazz liderados por guitarristas, es Idle Moments, grabado en 1963, el cual estoy posteando hoy aquí. Los acompañantes de Green incluyen a dos músicos de excepción, Bobby Hutcherson en vibráfono (cuyo sonido le da un sabor especial, cool y moderno, al disco) y Joe Henderson en saxo. Asimismo tocan Al Harewood en batería, Bob Cranshaw en bajo y Duke Pearson en piano. El disco abre con la pieza del mismo nombre, "Idle Moments", un tema inspiradísimo de Pearson, que hace total justicia al nombre, te invita a tirarte en el pasto frente a algún río sin hacer nada, absolutamente nada, salvo escuchar algún blues como éste (bueno, si hay alguien que te gusta cerca le podes agarrar la mano y darle unos besos también). La historia  de la grabación es divertida, tal como la cuenta el propio Pearson. La melodía tenía 16 compases pero por una confusión los músicos la tocaron dos veces. Entonces Green hizo su solo y en lugar de tocar 16 compases, tocó el doble. Así que los tres solos siguientes tuvieron que repetir el mismo patrón, tocando 32 compases, primero Pearson, luego Henderson (si el disco consistiera sólo en escuchar su solo ya estaría justificado, te derrite) y finalmente Hutcherson. El pianista, que lideraba la sesión, se dio cuenta de que el tema había durado mucho más de lo previsto, aunque pensó que sólo habían tocado 8 o 9 minutos; pero en realidad habían estado tocando más de 15 minutos! Alfred Lion, el mítico productor de Blue Note, pidió que hagan una toma más corta, pero ninguna tuvo el feeling de la primera, así que (por suerte!) decidieron incluirla en toda su extensión. Yo no me canso de escuchar esta pieza, espero que a ustedes les pase lo mismo. A continuación viene un tema lleno de swing, "Jean de Fleur, del propio Green. Luego sigue "Django", un clásico del pianista John Lewis (del Modern Jazz Quartet), otro temazo, y la versión que hacen estos muchachos es tremenda, pareciera que la podrían tocar horas y horas, sin aburrir, estaban en llamas ese día! Green toca con una gracia increíble, sin artificios, y transmitiendo un sentimiento blusero a la canción. Los otros solos son igualmente inspirados y la base rítmica un reloj, en fin, una grabación notable. El cierre es con "Nomad", otro tema de Pearson, un fast tempo que da lugar al lucimiento de todos los músicos, especialmente de Henderson y Hutcherson. La edición en CD tiene dos tomas alternativas, una de "Jean de Fleur" y otra de "Django", más largas que las incluidas en el vinilo original; vale la pena escucharlas para ver que grado de compenetración había en el estudio, como hubiéramos dicho en los '70 los tipos se habían copado realmente, y estaban dispuestos a tocar sin escatimar ni tiempo ni energía ni creatividad.
En fin, les recomiendo vivamente este disco, bajenlo, escuchenlo, disfrutenlo, es uno de los momentos mágicos del jazz, cuando todo se combina para que salga una obra perdurable como ésta. Y cuando comience a sonar "Idle Moments" van a ver que todo el stress y la tensión del mundo moderno se diluyen en un segundo, prueba de que los milagros existen, especialmente cuando la música empieza a sonar.

Idle Moments (Grant Green)

1. Idle Moments
2. Jean de Fleur
3. Django
4. Nomad

5. Jean de Fleur (alternate take)

6. Django (alternate take)

http://www.mediafire.com/?5hvnf4u5q18iz15

Bailando a la luz de la luna

Pese a ser un músico extremadamente admirado tanto por la crítica como por sus colegas, tengo la impresión de que Van Morrison no es todo lo conocido (o reconocido) que debiera ser en algunos países. Si bien no es mi estilo en estos posts el de hacer recuentos de premios, digamos que cualquier visita a la web nos va a mostrar que eso no es lo que le falta a este muchacho. Y tampoco presencia en los charts de hits, ni público que quiera ver sus conciertos. Pero bueno, insisto, tal vez me equivoque, tengo para mí que hay gente que aún no se ha dado cuenta del tremendo valor de la música de Morrison, y de sus  excepcionales cualidades, como compositor y cantante fundamentalmente (también toca varios instrumentos, incluyendo guitarra, teclados y armónica).
Su música es un cruce de varias tradiciones, primariamente el rhythm and blues y el soul, pero también, como buen irlandés, la música celta, y su descendiente americana, el country, así como el jazz y el folk. La mayor parte de estas influencias están presentes en el vinilo que les voy a postear, el cual se llama "Moondance" y fue el tercero solista de Morrison (luego de abandonar el grupo Them, con quienes grabó, entre otras cosas, el hit "Gloria").
El disco comienza con la hermosa "And it Stoned Me", una canción de aire campestre y nostálgico. El segundo tema, "Moondance" es uno de mis  preferidos no sólo de Van Morrison sino en general de la historia del rock. No me canso de escuchar esta canción, con su aire jazzy (gracias fundamentalmente al walking del bajo, el rasgueo de la guitarra y el uso de los vientos), su letra romántica "Well, it's a marvelous night for a moondance, with the stars up above in your eyes" y la performance tremenda de Morrison en la voz. "Crazy Love" es una balada, intimista, con unos sugerentes coritos femeninos. En "Caravan" Morrison muestra su poderosa voz, es una canción folk-soul sobre memorias, en este caso sobre viajes y la radio. "Into the Mystic" es otro punto alto del disco, un precioso tema folk, con una letra justamente "mística": "We were born before the wind, also younger than the sun", "Come Running" nos muestra una faceta que VM cultivó mucho, y muy bien (como en este caso), que es el rhythm and blues, un tema ligero y pum para arriba. "These Dreams of You" tiene un aire entre country y soul, un tema muy agradable de escuchar, aunque tal vez el menos interesante del disco. "Brand New Day" es una balada también contagiada por el soul, un tema perfecto para poner clima romántico en cualquier encuentro. El cierre es con dos canciones que te dejan contento, "Everyone", el tema más pop del disco, y "Glad Tidings", una canción con un ritmo tremendo que te pone a mover los pies mientras tarareas el "la la la la" del estribillo.
A ver si bajan entonces este disco, no tiene contra, gran música, gran cantante, romance, recuerdos, espiritualidad y optimismo, no hay más para pedir. Y si les gusta, y no conocían a Morrison, pueden seguir, por ejemplo con el disco anterior, otra gema, "Astral Weeks", con "Into the Music", con "Too Long in Exile", con el tremendo doble en vivo en San Francisco o si les gusta la movida celta, con el disco que grabó con los Chieftains (y hay muchos más, el tipo tiene más de 40 años de carrera). Y para la próxima primavera (u otoño, dependiendo donde estén), recuerden que cualquier noche puede ser "A Marvellous Night for a Moondance".

Moondance (Van Morrison)

1. And it Stoned Me

2. Moondance

3. Crazy Love

4. Caravan

5. Into the Mystic

6. Come Running

7. These Dreams of You

8. Brand New Day

9. Everyone

10. Glad Tidings

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Debutando

Hacía fácil 25 años que no escuchaba este disco que les estoy posteando. Y suena de puta madre aún hoy, como tuve el placer de comprobar hace unos días. Es un disco histórico porque fue el debut como líder (con solo 21 años) de un joven prodigio de la guitarra llamado Pat Metheny (que había sido descubierto por el excelente vibrafonista Gary Burton y había tocado con este último en sus discos "Ring" de 1974 y "Dreams so Real", de 1975). Metheny luego se convertiría en el guitarrista más reconocido de la escena del jazz en los últimos 30 años, alcanzaría una fama que trascendió las fronteras del género (cosa que mucha gente nunca le perdonaría) y definiría un estilo propio e inconfundible como ejecutante de su instrumento. Y esto no es todo. Porque en el bajo aparecía otro pibe que se estaba abriendo camino en el negocio de la música, un tal Jaco Pastorius. Pat y Jaco se habían conocido un par de años antes en Miami y habían tocado en un proyecto de Paul Bley grabado en 1974 (el título original del disco era "Pastorius, Metheny, Ditmas, Bley", luego fue conocido de manera extraoficial como "Jaco"), pero este disco fue editado por un sello independiente y nunca alcanzó mayor distribución (no he tenido la oportunidad de escucharlo). Y en 1975 graban, junto con el baterista Bob Moses (que también había tocado con Burton), un disco llamado "Bright Size Life", en el prestigioso sello alemán ECM, quien lo edita en 1976. Ese mismo año sale el disco debut de Jaco, "Jaco Pastorius", y se une a Weather Report. Y se convierte en el bajista más influyente de la música popular moderna, en una carrera meteórica que lo llevaría al estrellato y luego a la locura y la muerte.

Así que "Bright Size Life" reunía a dos tipos que pasaron en poco tiempo de ser desconocidos a convertirse en las referencias ineludibles de la guitarra y el bajo en la música popular de ahí en adelante. Y acá se escucha como estos muchachos ya tenían sus respectivos estilos de tocar consolidados, dos sonidos inconfundibles (y en el caso de Jaco un estilo revolucionario), que uno reconoce apenas empiezan a sonar las primeras notas. Y por supuesto Jaco no se limita a prestar un soporte rítmico, sino que se convierte en una segunda voz melódica detrás de la guitarra de Pat, trabajando incansablemente dentro de las armonías de cada canción. Es un verdadero placer escuchar como fluye la interacción bajo-guitarra en este disco, como si estos dos tipos hubieran estado tocando juntos 30 años.

Me atrevería a decir además que se trata probablemente del mejor disco de Metheny, o seguramente al menos uno de los tres mejores, lo cual mucho nos dice de los valores de la música que les propongo escuchar, aunque también de cierto estancamiento creativo que atrapó a Pat desde mediados de los '80 en adelante.

El disco tiene apenas ocho temas. Todos son de Metheny, excepto el último, que es un medley de dos temas (Round Trip/Broadway Blues) de uno de los héroes de Pat, el revolucionario saxofonista Ornette Coleman. Es claramente un disco de jazz, pero está surcado en su mayor parte por el sonido del Medio Oeste (Metheny es de Missouri) que impregna casi todas las melodías. Abre con "Bright Size Life", un tema bastante rápido y complejo, con excelentes solos de Pat y Jaco. "Sirabhorn" y especialmente "Unity Village" anticipan el tipo de tema soñador que tanto cultivaría Metheny como autor a lo largo de su carrera (el segundo es uno de mis temas preferidos de este disco, Metheny toca una melodía hermosa con dos guitarras sobregrabadas). "Missouri Uncompromised" se acerca al free en algún momento, el trío está en llamas, otro pico alto del disco. El título de "Midwestern Night Dreams" ya nos dice todo sobre la canción, la mejor del disco a mi gusto, una balada que empieza con una intro volada de Pat en la guitarra para dar lugar lugar a Jaco tocando la melodía e improvisando con su bajo, con un gran lirismo. Un tema para escuchar vaso de whisky en mano, sutil y emocionante, pocas veces un bajista ha tocado cosas tan bellas como aquí. "Unquity Road" es otro tema rapidito para el lucimiento de Pat. "Omaha Celebration" es bien alegre, como su nombre lo indica una celebración campestre, relajada, que te pone de buen humor. Y el cover final de los temas de Ornette es el track más jazzero del disco, Pat y Jaco acá se tocan todo, en un verdadero duelo de genios, que empieza con aire free y termina en un hard bop encendido.

Este disco es esencial para todo aquel al que le guste el jazz, no es una simple referencia histórica cuyo valor se debe a que fue el debut o cuasi debut de dos grandes músicos, sino que es un gran disco, una obra que merece ser escuchada con atención porque aquí estaban pasando cosas nuevas y buenas. No lo piensen dos veces, hagan click abajo y bajen este vinilo, se van a encontrar no sólo con grandes dosis de virtuosismo, sino también con una música vital y creativa, y con una interacción telepática entre músicos extraordinarios. Y cuando la escuchen la van a pasar muy bien, tanto que les prometo que van a tener este disco sonando en vuestros reproductores por un largo rato.

Bright Size Life (Pat Metheny)

1 Bright Size Life 

2 Sirabhorn

3 Unity Village

4 Missouri Uncompromised

5 Midwestern Nights Dream 

6 Unquity Road

7 Omaha Celebration

8 Round Trip/Broadway Blues

http://www.mediafire.com/?3slh32b47gcsu8s

Música de garage

Se imaginan un mundo en donde la música está prohibida, que pesadilla no? Ese verdadero apocalipsis, peor que el cambio climático, peor que la guerra nuclear, es el que inspira la opera rock Joe's Garage, del genial compositor y guitarrista y ultra ácido y provocador letrista, Frank Zappa. Ya posteé algo de este músico extraordinario (el demencial Bongo Fury, en dúo con el Capitán Beefheart, http://vinilorabioso.blogspot.com/2010/09/humor-delirio-y-musica-en-texas.html). Y ahora les propongo un poco más de humor y locura, con este disco que si bien no es el que más me gusta de Zappa desde un punto de vista estrictamente musical (ahí elijo Hot Rats o One Size Fits All, no pasará mucho tiempo antes de que postee alguno de ellos), es el que más me divierte escuchar.
La obra entera tiene tres partes, que originalmente salieron como dos vinilos. El primero es, en mi modesta opinión, bastante superior al segundo, y por eso les voy a postear únicamente el acto I de la obra (con algún bonus track), la cual fue editada en 1979. Muy buenos músicos (varios de ellos sesionistas) acompañan a Zappa en este disco, incluyendo a los guitarristas Warren Cuccurullo y Denny Walley, el baterista Vinnie Colaiuta, los tecladistas Tommy Mars y Peter Wolf, los bajistas Patrick O'Hearn y Arthur Barrow y el gran cantante Ike Willis (quien hace la voz de Joe).
El disco empieza con "Central Scrutinizer", en donde una máquina (el scrutinizer, con la voz distorsionada de Zappa) nos dice, sobre una base rítmica obsesiva, lo siguiente:
"It is my responsibility to enforce all the laws that haven't been passed yet. It is also my responsibility to alert each and every one of you to the potential consequences of various ordinary everyday activities you might be performing which could eventually lead to The Death Penalty (or affect your parents' credit rating). Our criminal institutions are full of little creeps like you who do wrong things ... and many of them were driven to these crimes by a horrible force called MUSIC! Our studies have shown that this horrible force is so dangerous to society at large that laws are being drawn up at this very moment to stop it forever! Cruel and inhuman punishments are being carefully described in tiny paragraphs so they won't conflict with the Constitution (which, itself, is being modified in order to accommodate THE FUTURE). I bring you now a special presentation to show what can happen to you if you choose a career in MUSIC".
Y es la historia de Joe la que va a servir de ejemplo disuasivo para los aspirantes a músicos. A lo largo del disco Zappa se despacha contra todos, el Estado, la religión, la policía, el negocio de la música, en fin, no queda títere con cabeza. Pero fundamentalmente el disco va contra la censura, y lo hace de una manera absolutamente provocativa, tratando de ofender, incluso con letras e imágenes chabacanas, a todo el mundo. Porque no es sólo la derecha conservadora americana la que se sentiría atacada escuchando este vinilo; no creo que, por ejemplo, las letras sean del agrado de los grupos feministas. Pero bueno, Zappa es así, políticamente incorrecto 100%, tomalo o dejalo.
Las canciones del disco desgranan la historia de Joe, comenzando con su descubrimiento del rock y la formación de su primera banda ("Joe's Garage"). Joe y sus amigos tocan todo el día la misma canción en el garage de su casa a todo volumen (pese a los pedidos de clemencia de los padres de Joe) y su vecina, la Sra Borg, un día se cansa y llama a la policía. Los polis le sugieren a Joe que vaya a la Iglesia, pero allí tampoco hay buena gente ... Las "Catholic girls" se especializan en chupársela a sus compañeritos y al propio Padre Riley, el cura de la parroquia. Así, la novia de Joe, Mary, también entra en la lujuria del mundo del rock.
"Joe had a girl friend named Mary.
She used to go the church club every week.
Theyd meet each other there
Hold hands
And think pure thoughts
But one night at the social club meeting
Mary didn't show up...
She was sucking cock backstage at the armory
In order to get a pass To see a rock group for free"
Ya descarriada Mary se convierte en una groupie, una "Crew Slut", y se va de gira con una banda de rock. Todavía recuerdo un día de mi adolescencia escuchando este tema en mi casa, cuando aparece la voz de Dale Bozzio (la hermana del baterista Terry), hablando como Mary con una voz de reventada total, y mi vieja entrando a mi cuarto para preguntar "qué estás escuchando nene?". La pobre Mary obtiene su castigo porque el grupo la abandona en Miami y no tiene plata para volver a casa, por lo que decide presentarse a un concurso de remeras mojadas, presentado por el viejo cura de su barrio ("Wet T-Shirt Nite"). Por suerte para Mary sale ganadora (gracias a sus enormes y danzarinas tetas) y consigue los 50 dólares que necesita para volverse a su hogar.
Pero a Joe no le va bien. Desolado al enterarse de las andanzas de su novia, se encama con una mina llamada Lucille, quien le transmite una unpronounceable disease ... "Why does it hurt when I pee"? canta Joe, pero como es un buen muchacho, piensa que no fue Lucille quien se la contagió:

"I got it from the toilet seat
It jumped right up'N' grabbed my meat"

Y así Joe sigue enamorado de la tal Lucille, quien le rompió el coco. La historia sigue (aunque ya en los Actos II y III de la obra), con Joe donando todo su dinero a una secta cristiana y luego cogiendo con una máquina, a la cual destruye, sin quererlo, con una lluvia dorada. Como no la puede pagar, va preso. Cuando sale después de varios años (en la cárcel sueña con fantásticos solos de guitarra), finalmente la música está prohibida. Primero se vuelve loco y escucha la voz de Mary adentro de su cabeza, pero más adelante se adapta, y consigue un lindo trabajo congelando muffins (en el Utility Muffin Research Kitchen, recuerdo del tema Muffin Man de Bongo Fury, una bomba!). Happy End total!!!
En fin, que toda esta sátira corrosiva se encarna en un disco que si bien no es extraordinario desde el punto de vista musical, tiene un conjunto de ocho muy buenas canciones, sin puntos flojos. Mi preferida es el seudo reggae del final, "Lucille Has Messed My Mind Up", la clásica canción que podría seguir sonando infinitamente sin pérdida de placer. El único instrumental, "On the Bus", tiene un solo de guitarra tremendo, de los mejores de la discografía Zappa. Luego hay rock (con aire country en "Joe's Garage", y más pesado en "Crew Slut"), pop retro ("Catholic Girls"), un poquito de música latina ("Wet T-Shirt Nite"), algo de soul deformado ("Why Does it Hurt When I Pee?), en fin, para todos los gustos, y por supuesto con los típicos toques Zappa, alguien capaz de interrumpir una canción pop metiendo interludios que parecen extraídos de Bartok o Stravinsky (por si no lo saben, el tipo tenía una formación musical de la puta madre). 

Como bonus tracks, van los dos últimos temas de la obra. "Watermelon in Easter Hay" (Joe totalmente vencido sueña con el último gran solo de guitarra, y el maestro Frank toca algo ultra melancólico, cosa rara en él) y "A Little Green Rosetta", un final de comedia musical, con un toque humorístico, la banda pierde el ritmo como si fueran un grupo de amateurs haciendo la obra en un colegio secundario.
Si quieren pasarla bien escuchando buena música, no busquen más, acá está lo que necesitan. Pero por favor, no le pasen este disco a las madres y padres de la represión que siempre están al acecho, a ver si se les ocurren malas ideas!!

Joe's Garage Act I (Frank Zappa)

1. "The Central Scrutinizer"
2. "Joe's Garage"
3. "Catholic Girls"
4. "Crew Slut"
5. Wet T-Shirt Nite"
6. "On the Bus"
7. Why Does It Hurt When I Pee?"
8. "Lucille Has Messed My Mind Up"

Bonus Tracks

9. "Watermelon in Easter Hay"

10 "A Little Green Rosetta"

http://www.mediafire.com/?08egazq8zbqpknv