Nuevas estrellas del jazz

El trío piano, bajo  y batería es marca registrada en el jazz. Bill Evans, por cierto, marcó un hito con esa formación cuanto se juntó con Scott La Faro y Paul Motian, con quienes grabó algunos discos legendarios (uno de los primeros discos de jazz que escuché fue Sunday at the Village Vanguard, vinilo doble que todavía conservo y es uno de los que más quiero; en mi opinión, sigue estando entre los mejores discos de la historia de este género, la química entre esos tres era de otro mundo).
Pero los ejemplos abundan: el trío de Keith Jarrett con Gary Peacock y Jack DeJohnette la viene rompiendo desde hace varios años tocando standards. Brad Mehldau, más recientemente, también hace maravillas con Larry Grenadier en bajo y la batería de Jorge Rossy primero y Jeff Ballard en los últimos discos. Un trío histórico, Duke Ellington, Charles Mingus y Max Roach, en Money Jungle, una cumbre del jazz. Oscar Peterson, para irnos un poco atrás en el tiempo, también grabó excelentes discos con Ray Brown y Ed Thigpen. En fin, es una larga historia, y que por suerte continúa, con renovado vigor, como podrán ver si bajan estos discos que estoy posteando ahora.

Hay varias coincidencias entre ellos. Se trata de dos pianistas nacidos en los '70 en los EEUU: Jason Moran y Vijay Iyer, que lideran sendos tríos, con Tarus Mateen en bajo y Nasheet Waits en batería en el primer caso, y Stephan Crump en bajo y Marcus Gilmore en los tambores en el segundo. El disco que les posteo de Moran es Ten y el de Iyer se llama Historicty, el primero salíó este año y el segundo en 2009. En ambos hay un tema de Leonard Bernstein y otro de Andrew Hill (pianista que influenció fuertemente a Iyer y Moran). Ambos son excelentes. Pero son diferentes ...

De Moran podemos decir muchas cosas, pero no que sea austero con las notas al momento de tocar. Este rasgo sin embargo no es el que más destacaría; lo que aprecio, particularmente en este disco, es que el trío de Moran tiene un amplia versatilidad, desde encarar piezas más experimentales, como Feedback Pt2, con samples de Jimi Hendrix, o Gangsterim over 10 years, hasta otras más ligeras (Old Babies, to Bod Vatel of Paris, Big Stuff), que encaran en plan relajado. Y todo les sale bien. Hay algún tema de Monk (Crespuscule with Nellie), al cual Moran le adiciona algunas variaciones melódicas audaces. El bajista aporta una balada muy linda (The subtle one). Hay dos versiones del mismo tema (Study Nº 6), una más introspectiva y otra más marchosa. Mi tema preferido es "RFK in the land of apartheid", con el bajo marcando permanentemente una línea de tensión dramática sobre la cual el piano desarrolla líneas de extraña belleza. En suma, un disco que si bien se ubica cómodamente en el terreno del avant garde, construye sobre elementos familiares (como el blues) que hacen que su escucha sea al mismo tiempo desafiante y placentera.

Algo parecido podemos decir de Historicity, de Viyay Iyer. Un dato curioso de este músico es que sin abandonar sus estudios y su práctica musical, se hizo tiempo para terminar una maestría en física en Berkeley, que luego continuó en plan doctorado en "Tecnología y Artes". Obviamente, estamos ante alguien que aborda la música con un profundo background intelectual. Pero afortunadamente el resultado no es algo frío, el espíritu del jazz está aquí presente en plenitud, con alguien que quiere decir cosas nuevas y lo hace de manera inmejorable. Para mi, el momento cumbre del album es el cover de un tema de M.I.A (una hip-hopera inglesa), "Galang", escuchen como Iyer martilla el piano, creando un efecto hipnótico, te da ganas de escucharlo una y otra vez. Además del cover de Bernstein (Somewhere), hay otro de Stevie Wonder (Big Brother); las versiones son poco obvias, pero el original siempre está ahí latente. Otro momento fuerte es Dogon AD, pieza de Julius Hemphil que aparentemente se inspira en el pueblo Dogon de Mali; la versión de Iyer es misteriosa e inquietante. Mystic Brew, original de Ronnie Foster, también es un punto alto, con cambios de pulso que le dan vitalidad a un tema que originalmente no dice demasiado. Ahora estoy escuchando el último disco de Iyer, "Solo", también se los recomiendo, aunque más no sea por el cover de Human Nature, el tema que cantara Michael Jackson.

Así que amigos, como ven, hay vida nueva bajo el sol del jazz y es una vida muy interesante. Les recomiendo visitarla, van a tener ganas de seguir explorando esos territorios!

Ten (Jason Moran)

1. Blue Blocks
2. RFK in the Land of Apartheid
3. Feedback Pt. 2
4. Crepuscule with Nellie
5. Study No. 6
6. Pas de Deux—Lines Ballet
7. Study No. 6
8. Gangsterism Over 10 Years
9. Big Stuff
10. Play to Live
11. The Subtle One
12. To Bob Batel of Paris
13. Old Babies

http://www.mediafire.com/?tvr3fd4eswtclxd

Historicity (Vijay Iyer)

1. Historicity
1. Somewhere
3 .Galang (Trio Riot Version)
4. Helix
5. Smoke Stack
6. Big Brother
7. Dogon A.D.
8. Mystic Brew (Trixation Version)
9. Trident 2010
10. Segment For Sentiment #2

http://www.mediafire.com/?poys33e5h6qc6pv

Viva la Tele!

Había una vez un grupo estadounidense llamado Television. Grabaron pocos discos, apenas 3 en estudio, pero musicalmente valen por 10. Nacieron a principios de los '70 con el liderazgo del guitarrista y cantante Tom Verlaine (sus aspiraciones poéticas son visibles ya que tomó su apellido artístico del poeta francés), y luego de dar algunas vueltas y tras cambios en la formación (el más relevante, la incorporación de un segundo guitarrista, Richard Lloyd), grabaron en 1977 su primer LP, Marquee Moon, gran éxito entre la crítica y el ambiente musical, pero poco de ventas, lo cual es natural dado que si hay algo que no tiene el disco es una búsqueda comercial. Si bien nacieron con el auge del punk y de la new wave (y formaron parte de esos movimientos tanto temporal como culturalmente), su música es distintiva en muchos aspectos; las canciones están más elaboradas, son más largas y hay mucha destreza musical en juego, en particular en los dos guitarristas. Leo que fueron, además, el primer grupo de rock en tocar en el mítico CBGB, hasta entonces un club de country, bluegrass y blues (de ahí la sigla), luego convertido en la meca del punk y la NW (ahí tocaban los TH, Blondie, Patti Smith, los Ramones, etc).
El primer tema del disco, See no evil, es más punkie, pero el segundo, Venus, ya muestra un estilo más complejo, escuchen los punteos de las guitarras y el laburo del bajo, no son los Sex Pistols, seguro. Friction, Torn Curtain y Elevation son mis preferidas, pero todos los temas valen la pena. Diría que pese a que sin dudas las canciones suenan y suenan a rock, hay sutileza en la música, lo mejor del grupo, a mi juicio, es que no son obvios. La voz de Verlaine, áspera, le agrega un bienvenido toque de "suciedad" a los temas. El CD tiene bonus tracks y bonitas versiones alternativas también. Es un discazo, difícil de clasificar, con muchas influencias y resonancias, pero fácil de disfrutar si tenés la oreja abierta.

Embalado por lo mucho que me gusta este grupo, les posteo también su último disco, llamado Television, grabado en 1992, catorce años después de su segunda placa (Adventure). Uno podría pensar, estos tipos pasan 14 años separados, se juntan para robar, pero no, nada más lejos de la verdad, no alcanza a Marquee Moon pero es un excelente disco. "1880 or So" o "No glamour for Willi" muestran la faz más "pop" del grupo. En Call Mr Lee las guitarras están en llamas. Mars es oscura y desperada. Pero de nuevo, todos los temas son escuchables. Como ves, la tele puede ser buenísima, si se la usa bien. Bajate estos dos discos y después me contas

Marquee Moon (Television)

1. See No Evil
2. Venus
3. Friction
4. Marquee Moon
5. Elevation
6. Guiding Light
7. Prove It
8. Torn Curtain
9. Little Johnny Jewel
10. See No Evil (versión alternativa)
11. Friction (versión alternativa)
12. Marquee Moon (versión alternativa)
13. Untitled (instrumental)

http://www.mediafire.com/?9v4xidvldqme5ol

Television (Television)

1. 1880 Or So
2. Shane, She Wrote This
3. In World
4. Call Mr. Lee
5. Rhyme
6. No Glamour for Willi
7. Beauty Trip
8. The Rocket
9. This Tune
10. Mars

http://www.mediafire.com/?cbqffwhabc5dg4b

Africa mía

Un post obvio, acá en Africa, no puedo dejar de pasar más tiempo sin incluir algo vinculado a los sonidos de este continente, que tanto influyeron en casi toda la música popular del siglo XX (jazz, blues, rock, tango, candombe, reggae, los ritmos caribeños, etc.). Lo que les propongo es una combinación de temas tocados por músicos occidentales en los que la influencia africana (fundamentalmente en la parte rítmica) es evidente y temas de algunos músicos africanos que recogen influencias explícitas del rock y del blues. En otras palabras, un viaje de ida y vuelta. Del lado de los músicos que vienen del rock tenemos dos temas de los Talking Heads, uno de los grupos que más ha buscado incorporar a los ritmos africanos en sus composiciones. Por un lado, I zimbra (de Fear of music), gran tema cuya letra viene de un poema dadaísta, y que es ejecutado por los TH junto con invitados que andaban por ahí (los inefables Fripp y Eno, que produjo el disco) y algunos músicos africanos. Por otro, The Great Curve, de Remain in light (a mi juicio claramente el mejor disco de los TH y uno de los mejores discos de la historia del rock, sin exagerar -otra producción del amigo Eno). Tomen nota de este tema, atiendan la percusión incesante, la polirritmia, los solos asesinos de Adrian Belew en guitarra, una gran canción, cada vez que la escucho encuentro cosas nuevas, ESCUCHALA! Para seguir con la familia TH, un tema del disco a dúo David Byrne-Brian Eno (My life in the bush of ghosts), placa pionera en la introducción de samples (en todos los temas las voces son sampleadas), grabada en 1981 y que hoy suena increíblemente actual, con su mezcla de música electrónica y rock, junto con variadas influencias de lo que al presente llamamos "world music". El tema es The Jezebel spirit, y el sample de la voz proviene de ¡DE UN EXORCISTA! así que ojo, quien sabe qué puede ocurrir cuando lo escuchen. Obviamente también hay algo de Peter Gabriel, pero para no ser doblemente obvio no es Biko (tema que, si nadie se ofende, diré que no está entre mis preferidos de este gran cantante y compositor). Elegí The family and the fishing net, de Peter Gabriel IV (también llamado Security), la influencia africana acá es un poco más indirecta, pero en todo caso es una buena canción, con coros de Peter Hammill por si fuera poco. Otra elección cantada, algo de Paul Simon, que incluso grabó en 1986 un disco entero con músicos africanos (Graceland); de ahí viene la canción que incluyo, I know what I know (en versión en vivo del disco Concert in the Park), a ver si bailan un poquito. The Police aparece con Walking in your footsteps, gran trabajo de percusión de Stewart Copeland (el alma del grupo sin dudas), del disco Synchronicity. Luego Robert Plant, del disco Mighty Rearranger (ya posteé algo de este muy buen CD, escúchenlo), con el tema Another Tribe; por si no lo saben tanto Plant como Page siempre estuvieron interesados en la música del norte de Africa y de Medio Oriente, y si no escuchen Kashmir por ejemplo. Incluí algo de Vampire Weekend, de su primer disco, el tema se llama Cape Cod Kwassa Kwassa, un grupito del cual también ya posteé algún tema, estudiantes universitarios haciendo pop y rock con letras intelectuales, disfrutable. Otro grupo relativamente nuevo, TV on the Radio, formado casi totalmente por músicos negros (el cantante de hecho nació en Nigeria) que hacen algo no fácil de describir, pero que en todo caso es muy poderoso desde el punto de vista sonoro. El tema que posteo es Red Dress, del disco Dear Science (escuchen este CD y los previos), otra canción para moverse en forma, suenan de la PUTA MADRE, te van a dar ganas de oirlo una y otra vez, subi el volumen!! Y cómo no, algo de Bob Marley, Exodus, qué puedo decir de este enorme músico (y no voy a hablar acá de los rastafari, de Etiopía y de todo lo que hace evidente la conexión de Marley con Africa, en Wikipedia hay explicación de todo esto) y de esta canción, una que sabemos todos ja! Y el toque femenino lo da la gran Joni Mitchell, con The Jungle Line, del disco The hissing of the summer lawns, fijate si la percusión te hace acordar del continente negro o no. Y ahora vamos para Africa (estoy lejísimos de ser un buen conocedor de la música de este continente, pero me atrevo a incluir algunas cosas que me gustan). Mali aparece con tres representantes (por alguna razón que desconozco, es una tierra de grandes músicos): Ali Farka Toure (con el tema Diaraby, del disco que grabara con Ry Cooder -descubridor o ladrón de talentos?-, Talking Timbuctu), Salif Keita (Kamoukie, del disco M'Bemba) y la pareja de cantantes ciegos Amadou y Mariam (La realite, del disco Dimanche a Bamako). Los dos primeros son próceres de la música africana, y vas a ver que si bien incorporan elementos de la música occidental, lo que hacen es claramente reconocible como africano, el oído se te coloca en otro lugar. Amadou y Mariam en cambio son más pop, pero eso no los hace poco interesantes, escuchalos, regalan vitalidad. Yolele, del músico congolés Papa Wemba (un tipo que armó toda una movida de promoción de la música africana por el mundo, pero también fue arrestado por armar una red de inmigración ilegal a Europa, en fin, la vida es difícil), te va a poner a bailar otra vez. Y cierro con un tema reflexivo que te va a dejar con el espíritu pensando en quién sabe qué cosas raras, Makambo, del músico ugandés Geoffrey Oryema. Bajate este post, son grandes músicos haciendo muy buena música, te va a conectar con el misterioso lugar donde estoy, te va a conectar con algún lugar antiguo del alma y el cuerpo colectivos, después me contás.

Africa mía

1. I know what I know (Paul Simon)
2. Yolele (Papa Wemba)
3. The Jezebel spirit (David Byrne-Brian Eno)
4. I Zimbra (Talking Heads)
5. Kamoukie (Salif Keita)
6. Another Tribe (Robert Plant)
7. The jungle line (Joni Mitchell)
8. Diaraby (Ali Farka Toure-Ry Cooder)
9. Red dress (TV on the Radio)
10. The family and the fishing net (Peter Gabriel)
11. La realite (Amadou y Mariam)
12. Cape Cod kwassa kwassa (Vampire Weekend)
13. Walking in your footsteps (The Police)
14. The great curve (Talking Heads)
15. Exodus (Bob Marley)
16. Makambo (Geoffrey Oryema)

http://www.mediafire.com/?7clhs2wikwbgw0d

L.A.S. 69-76

Ya es hora de postear algo del Flaco Spinetta, quien, como se darán cuenta por el título del blog, es uno de mis héroes musicales. Lo vengo escuchando, en disco y en vivo, hace ya 25 años. El último recital masivo que vi fue el que dio en Vélez el año pasado, que grosso, 5 horas y media, decenas de canciones, todos sus grupos, fuimos con amigos e hijos, emocionante, sin palabras, el que no fue se lo perdió. Primero pensé en postear algunos temas que por ahí no son los más conocidos pero que me gustan particularmente. Sin embargo, finalmente decidí armar una seguidilla de 25 temas (sí, que vamos a hacer, empecé con 15, luego pasé a 20, estoy en 25 y me quedaron un montón de canciones afuera, en fin!), obvios y no tanto, correspondientes al perìodo 1969-1976, que abarca los dos discos de Almendra, los 2 de Pescado Rabioso, los 3 de Invisible y 2 solistas (Spinettalandia y suy amigos, grabado por presión contractual de la discográfica en 1971, y Artaud, que si mal no recuerdo fue votado como mejor disco de la historia del rock argentino en una encuesta de no hace mucho tiempo). No hay muchas recopilaciones del Flaco, alguna que circula es  malìsima en cuanto a la data y la presentación, otra que supervisó él sólo abarca períodos más recientes, así que pensé que no estaría mal hacer una propia, representativa de lo que a mi juicio es lo mejor de esa primera etapa, la más creativa, según creo, del Flaco (luego postearé algo similar para el período del 76 para acá, donde también hay temazos sin dudas).
Del primero de Almendra van Muchacha (sí, pensé en no ponerlo, pero al final si uno hace una recopilación de Luis Alberto y no está esa canción, de qué hablamos?), Ana no duerme y Plegaria (pero en versión en vivo, del disco Exactas, grabado en 1990. Del segundo de Almendra, Rutas argentinas y Para ir, que según se dice es uno de los temas preferidos del Flaco. Del desparejo Spinettalandia y sus amigos, un tema de Pappo (que toca en el disco, junto con Pomo y Miguel Abuelo), Castillo de piedra, y otro muy lindo llamado La búsqueda de la estrella. Luego pasamos a Pescado, tenemos Blues de Cris y Algo flota en la laguna de Desatormentándonos, y dos temas que aparecen como bonus track en el CD pero que fueron originalmente simples, Post-Cruficixión (riff de guitarra tremendo, de lo mejor del rock local y planetario!) y Despiertate Nena (canta David Lebon) -a propósito, creo que estos dos temas salen en la peli pionera del rock argentino Rock hasta que se ponga el sol, el Flaco entra a tocar con una sirena en la espalda, la locura al palo-. Luego del doble Pescado II, incluí Como el viento voy a ver (que a mí siempre me hace acordar a Since I've been loving you, de Led Zep) y Credulidad, hermoso tema. Luego cuatro temas de Artaud (y sí, si es el mejor disco del rock local, vale poner la mitad del disco): Bajan (qué puedo decir de este tema?), Las habladurías del mundo (me encanta esta canción), Todas las hojas son del viento y Cementerio Club. Del primero de Invisible, Jugo de Lúcuma (tema de rítmica compleja, para escuchar con atención) y Suspensión. También una canción que aparece como bonus track en el CD y que fue un simple, "Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo", lo tocaron en Vélez y creo que fue el punto más alto de la noche, un temazo, con mucha energía rocker y un riff punzante (y eran tres tipos nomás, el primer power trio local!). De Durazno Sangrando, obvio el tema del mismo nombre (en versión en vivo del disco Unplugged, con el Mono Fontana en teclados, capo) y Dios de la Adolescencia. Y para cerrar, tres temas de El jardín de los presentes, disco donde el Flaco empieza a coquetear con el jazz rock, veta que seguiría luego con la Jade: Los libros de la buena memoria (una de las mejores canciones escritas alguna vez en Argentina, en Londres o en Babilonia y de las primeras incursiones del bandoneón en el rock, cortesía de Rodolfo Mederos), Que ves el cielo (muy linda canción, en versión en vivo del mencionado Exactas) y Perdonado-Niño Condenado (gran performance del Flaco en voz en un tema que alterna pasajes tranquilos con climax sonoros que te invitan a poner el volumen al mango). No voy a agregar mucho más, si son fans del Flaco seguramente se quejarán por ausencias (Starosta, La serpiente viaja por la sal, Poseído del alba, en fin, ya sé, muchas), si no lo son, bajénse esta música y verán toda la gran música que este buen hombre produjo en apenas 8 años, Flaco sos Dios!

Luis Alberto Spinetta 1969-1976

1. Ana no duerme
2. Plegaria para un niño dormido
3. Rutas argentinas
4. Para ir
5. Muchacha (ojos de papel)
6. Castillo de piedra
7. La búsqueda de la estrella
8. Blues de Cris
9. Credulidad
10. Como el viento voy a ver
11. Post crucifixión
12. Despierta nena
13. Algo flota en la laguna
14. Las habladurías del mundo
15. Cementerio club
16. Todas las hojas son del viento
17. Bajan
18. Que ves el cielo
19. Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo
20. Perdonado-Niño condenado
21. Los libros de la buena memoria
22. Dios de la Adolescencia
23. Suspensión
24. Jugo de lúcuma
25. Durazno sangrando

http://www.mediafire.com/?axyxv1m3mxa91gz

Una cantante

Brasileña (carioca), linda, sensual, con hermosa voz, muy expresiva y particular, culta, que compone bellas canciones, la mujer perfecta? No sé, quizás tiene mal carácter, o algún otro defecto, pero en todo caso su música me gusta, las melodías son lánguidas y elegantes, rebosan sensibilidad, la música incluye toques vanguardistas pero se mantiene en la tradición popular, para hacerla se rodea de buenos ejecutantes y arregladores, en fin, si la escuchás no te va a revolucionar la vida, pero seguramente no te vas a arrepentir, ideal para estar mirando la ventana sin hacer ni pensar en nada ...
El disco que posteo es Infinito Particular, que salió editado en 2006. Además de cantar, Marisa toca guitarra, ukelele, viola, xilofón y otras cosas, y la formación incluye la típica base de una banda pop más algunos vientos y cuerdas (el cello lo ejecuta el ubicuo Jacques Morelenbaum, quien es arreglador de varios discos de Caetano Veloso, así como de otros de Jobim, David Byrne, Cesaria Evora, etc.). Sin embargo, aquí Morelenbaum no es el arreglador; ese rol lo cumple un trío, que incluye al conocido músico brasileño Eumir Deodato y a Philip Glass, compositor minimalista cuya música, debo confesar, primero me fascinó pero luego terminó por parecerme demasiado ... minimalista (por no decir repetitiva, pero en fin, espero no ofender a nadie con este comentario). Las composiciones son todas de MM en colaboración con diversos colegas, varias de ellas con Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown, con quienes grabó tiempo atrás el exitosísimo Tribalistas (lo escuchaste? vale la pena). No hay canciones flojas, pero mis preferidas son Pernambucolismo (hipnótica!), Ate parece, Aconteceu, Aquela y la que da título al disco. Si no lo conocen todavía, les recomiendo que en algún momento del fin de semana se zambullan en este océano de placer que es Infinito Particular.

Infinito Particular (Marisa Monte)

1. Infinito Particular
2. Vilarejo
3. Pra Ser Sincero
4. Levante
5. Aquela
6. A Primeira Pedra
7. O Rio
8. Gerânio
9. Quem foi
10. Pernambucolismo
11. Aconteceu
12. Até Parece
13. Pelo Tempo que Durar

http://www.mediafire.com/?jce16ng91otac9r