Un poco de pop y rock dementes

De todas las bandas nuevas que he escuchado en los últimos años, la que más me gusta es Deerhoof. Tuvieron algunas idas y vueltas con la formación, aunque el baterista, percusionista y cantante Greg Saunier y la (peculiar) cantante y autodidacta bajista japonesa Satomi Matsuzaki están desde el primer disco (grabado en 1997) y ya para el segundo se unió el guitarrista John Dieterich. Ese trío grabó el disco que les estoy posteando aquí, llamado Friend Opportunity (2007), aunque también se agregan teclados y vientos en varios temas. El anterior disco (el primero que escuché de la banda), llamado "Runners Four" incluía al bajista Chris Cohen y el último (Offend Maggie) trae otro guitarrista (Ed Rodriguez), pero los tres antes mencionados siguen siendo los miembros base del grupo.
Deerhoof comenzó siendo una banda muy experimental, que con el paso del tiempo fue virando hacia un estilo de pop/rock más accesible, con melodías y bases más directas, pero sin perder el espíritu de búsqueda ni la imprevisibilidad que caracteriza la música de este grupo (la sorpresa aparece no sólo entre canción y canción, sino incluso dentro de un mismo tema, estos muchachos pasan de la calma al punk en dos segundos). Esta transición se ve bien entre los tres discos que les mencioné: Runners Four es el más experimental, y Offend Maggie el más pop. Sin embargo, hay una continuidad clara entre todos ellos, los temas son reconocibles desde la primera nota, y el viraje del que les hablo no es algo forzado en busca de vender masivamente (eso realmente no creo que les ocurra nunca!) sino un pasaje natural hacia un sonido más relajado que nunca resulta, sin embargo, convencional. A esto contribuyen varias cosas, incluyendo el contraste entre las armonías complejas y la instrumentación filosa y muchas veces potente y distorsionada con la voz aniñada de Matsuzaki, quien en varias canciones además se manda unos coritos que te dejan pensando que el grupo suena a un cruce entre el avant garde, el punk y el pop teenager.
Friend Opportunity arranca rockero y con las guitarras arriba en "The Perfect Me", para seguir con un tema que me encanta y me levanta el ánimo cada vez que lo escucho (ya lo incluí antes en otro post), "+81", con una letra que habla con mucha gracia de la sociedad moderna (las letras muchas veces parecen escritas en un inglés un poco tarzanesco, pegando con el hecho de tener una cantante japonesa, aunque por supuesto la mina habla inglés perfecto): "The building building from the side to side uptown, oh all the cell-phone talkers need chit-chat, the people people from the side to side up down, get louder, closer wants a neon lights ... Japan Japan .... pagodas, kimonos, cars ... cars are coming down, cars are coming back down, shopping shoppers, crash crash town". "Believe E.S.P." es más relajada, tiene un toquecito oriental en la base rítmica, y un estribillo dadaísta: “Paranoia boogie oogie come to ooze”, simplemente genial. “The Galaxist” empieza como balada acústica, pero enseguida aparecen los guitarrazos y el tema sigue con la dualidad entre la voz melodiosa de Matsuzaki y la música que bordea la disonancia. "Choco Fight" es hipnótico, y por arriba de la riqueza tímbrica de la música la japo canta en plan mantra hasta dejarte cerca del nirvana. “Whither the invisible birds” es etéreo e impresionista, la canción más relajada y delicada del disco. En "Cast off Crown" canta Saunier, es un tema muy lindo donde también contrasta la música compleja y punzante con la voz que está como flotando por arriba, en otro espacio. "Kidz are so small" es indescriptible, Matsuzaki canta una letra demente sobre una base percusivo-electrónica (que incluye algunos ladridos), sin dudas es el tema ideal para un anime lisérgico: "If I were man and you a dog I'd throw a stick for you ... If I were dog and you a man I'd throw a fit for you ... Oh oh oh oh oh oh oh oh oh, Bodeto tshetpu Bodeto thsetpu Batada patta Batada Pappa. No lo escuchan en Aspen ....
"Matchbook Seeks Maniac" es un poco más terrenal, un tema muy lindo y potente, que te pone de nuevo arriba. El disco cierra con el largo y experimental "Look Away", para recordar que estamos ante una banda alternativa. Dado que este grupo realmente me genera adicción, incluyo como bonus tracks tres temas de cada uno de los otros dos discos que les mencioné antes. De Runners Four van dos temas bien polenta, “Twin Killers” y “Wrong Time Capsule”, y uno un poquito más bluserito salpicado de ataques neo-punk “Siriustar”. De Offend Maggie incluyo la rockera “The Tears of Music and Love”, “Fresh Born”, que tiene una melodía y una base irresistibles, y “My Purple Past”, un tema bien intenso, que cierra adecuadamente esta selección.
En suma, Deerhoof hace música compleja y accesible a la vez, una rara magia que tiene además la gran virtud de ponerte feliz cuando la escuchas. Bajen esta música, es de lo mejor que anda dando vueltas hoy por hoy en el escenario del rock. Ojalá les guste y a partir de ahora tengan tantas ganas como yo de escuchar lo próximo de este grupo (en enero de 2011 sale “Deerhoof vs Evil”, aunque ya están liberando canciones para escuchar en la web, http://deerhoofvsevil.com/).

Friend Opportunity (Deerhoof)

1. The Perfect Me
2. + 81
3. Believe E.S.P.
4. The Galaxist
5. Choco Fight
6. Whither the Invisible Birds?
7. Cast off Crown
8. Kidz Are So Small
9. Matchbook Seeks Maniac
10. Look Away

Bonus tracks

11. Twin Killers
12. Wrong Time Capsule
13. Siriustar
14. The Tears of Music and Love
15. Fresh Born
16. My Purple Past

http://www.mediafire.com/?z6hahlflbhs2782

Un maestro de Brasil

Puedo recordar con total precisión la primera vez que escuché al maestro Egberto Gismonti. Año 1979, Luna Park, esperando para ver uno de mis primeros recitales con un músico extranjero (para los pequeños, les cuento que en aquella época era excepcional que vinieran visitantes a tocar en el país, así que eran acontecimientos de asistencia obligatoria, pese a lo cual, como ya saben los lectores de este blog, me perdí el de Weather Report al año siguiente por un ataque de estupidez aguda ...). El músico que yo quería ver era el extraordinario guitarrista y compositor John Mc Laughlin, que venía con su One Truth Band a presentar su disco "Electric Guitarrist" (el cual todavía suena muy bien, por cierto). De telonero actuaba un músico brasileño del cual había oido hablar pero nunca había escuchado, Egberto Gismonti (de hecho, justamente el primer recital con un artista extranjero que presencié había sido pocos meses antes, con el inclasificable gnomo Hermeto Pascoal, también brasileño). El asunto es que al terminar el recital salí pensando que me había gustado más el telonero que el artista principal, al menos por lo que habían tocado en aquella ocasión. Y al día siguiente fui a comprar este disco que les estoy posteando, "No Caipira". Y estuve escuchándolo en continuado por muchos días, y aún sigue siendo el disco de Gismonti que más me gusta (y eso que me gustan muchos discos de este enorme compositor, guitarrista y pianista).
Cosa rara en Gismonti, el disco abre y cierra con temas cantados, el primero "Saudacoes", con la voz del propio Gismonti, y el último "Canción de Espera", cantado por la actriz brasileña Zeze Motta, este último una pieza melancólica de orfebrería que da un cierre formidable a un disco más que formidable, el cual combina las distintas tradiciones de la música popular brasileña con la música culta de Occidente, la obra  del compositor Hector Villa-Lobos y el jazz, dando como resultado un producto denso y misterioso pero siempre accesible, que combina pasajes dramáticos y otros festivos, y cuyo nivel nunca decae, atrapando al oyente dispuesto como me atrapó a mí hace treinta años.
El vinilo original tenia una estructura de temas diferente a la del formato digital que les posteo. Más específicamente, los tracks que aparecen abajo como 2 a 4 eran partes de un mismo tema, llamado "No Caipira", los tracks 7 a 9 eran partes de otra canción ("Frevo") y los 12 y 13 idem (formaban juntos la canción "Selva Amazonica"). Lo advierto para que tengan en cuenta que conceptualmente la intención del autor era que se escucharan como partes de un todo, y si bien la música suena igual, no está de más conocer cómo los concibió Gismonti en su momento. La otra diferencia es que en algunos casos los títulos del CD agregan al original de la canción el nombre de algún instrumento utilizado en ella (por ejemplo, "Noca e Garrafas" -botellas- era "Noca" en el vinilo), y esto sí es un valor agregado informativo, puesto que si hay algo que tiene este disco es una instrumentación tímbricamente variada y no convencional, en particular en percusión y vientos.
Para dar una idea más precisa, digamos que Gismonti toca piano, diversas guitarras, pífanos, bambuzal (un instrumento de viento de extraño sonido), berimbau (un instrumento de cuerda de función percusiva tradicional en Brasil, en cuya ejecución destaca otro gran músico de aquel país, Nana Vasconcelos), pitos, kalimbas (un instrumento de percusión africano), acordeón y "peine". Mauro Senise toca saxos, flautas, pífanos y bambuzal. Ze Eduardo Nazario ejecuta batería, percusión diversa, tabla, zabumba (una especie de tambor) y bambuzal. Y Zeca Assumpcao apenas el bajo, pero extraordinariamente bien! Ah, y todos tocan botellas! Y además hay orquesta de cuerdas en algunos temas, y un percusionista invitado, Roberto Silva, por si hacía falta algún tamborcillo adicional!
Luego de la apertura con "Saudacoes", aparece "No Caipira", el cual pertenece genéricamente al forró, un estilo musical (para bailar) característico del norte brasileño. El tema empieza con una tonada muy alegre y danzable para luego complejizarse sin perder el fondo de la percusión que sostiene su identidad brasileña. La dupla "Noca e Garrafas" y "Pira y Bambuzal" tienen un sabor más experimental, aunque con un fondo de música indígena, y son adornados por instrumentaciones peculiares, incluyendo el mencionado uso de botellas. Luego "Palacio de Pinturas" ya es música sinfónica con aire selvático, que crea un ambiente de gran dramatismo, que da paso al que para mi es el punto más alto del disco, "Maracatu", un tema de un lirismo increíble que siempre que lo escucho logra emocionarme (el maracatu es otro género musical nordestino, de origen africano). A continuación, las tres partes de "Frevo" (el frevo es también un género nordestino, que se ejecuta en el carnaval pernambucano) cambian totalmente el clima, con Gismonti tocándose todo en el piano (especialmente en la primera parte); el tema tiene un swing terrible y tal vez es el más cercano al jazz del disco. "Sertao brasileño" nos devuelve al ambiente de la música culta y la orquesta. Sigue "Selva Amazonica", dedicada a Villa-Lobos, una extraordinaria performance de Gismonti en guitarra (increíble como este hombre toca tan bien dos instrumentos como el piano y la guitarra), continuada por la percusiva y alegre "Uana Lua". Y el cierre llega con la mencionada "Canción de Espera". El CD agrega un bonus track, "Danca das Sombras", un tema complejo y de aire extraño, con orquesta de cuerda y vientos (interesante, pero no agrega valor a un a obra que ya era más que redonda en su formato original).
A mi modesto entender, Gismonti es una de las figuras capitales de la música popular de las últimas décadas, y este disco no hace sino confirmar su grandeza. Bajenlo y disfruten de la belleza de esta obra perdurable.

No Caipira (Egberto Gismonti)


1. Saudações
2. Nó Caipira & Zabumba
3. Noca & Garrafas
4. Pira & Bambuzal
5. Palácio de Pinturas
6. Maracatú, Sapo, Queimada & Grilo
7. Frevo
8. Esquenta Muié & Banda de Pífanos
9. Frevo Rasgado
10. Sertão Brasileiro
11. Selva Amazônica (para Villa-Lobos)
12. Uana Lua & Kalimbas
13. Canção da Espera
14. Dança das Sombras

http://www.mediafire.com/?gvxmc1k8akqs8af

Las canciones del 69

El 69 del título no es el famoso club de la noche porteña (al cual nunca fui, y mientras esté acá en Africa escondido supongo que me resultará difícil conocer), ni tampoco (picarones) una posición sexual placentera, sino el año 1969; este post consiste en 30 canciones correspondientes a sendos discos editados en aquel entonces. No es un ejercicio de nostalgia, ni un intento de comparar hoy y ayer, la música del 2010 la podremos juzgar en perspectiva sólo dentro de algún tiempo (la cosecha '69, como comprobarán, fue muy buena, sobre la 2010 hablamos dentro de veinte años). Tampoco es una posible lista de las mejores 30 canciones del '69, ya que la idea fue tomar 30 discos de aquel año y elegir una canción de cada uno (de hecho, un par de canciones fueron incluidas básicamente por razones extramusicales -recuerdos personales; otras son primeros testimonios de artistas que luego darían sus mejores contribuciones).  Además, me limito al rock y al pop (para ilustrar el valor de las cosas excluidas recordemos, por ejemplo, que en 1969 se editó el revolucionario Bitches Brew de Miles Davis). Asimismo, aún dentro de esos límites no puede considerarse como una "banda de sonido" de dicho año; no incluí canciones de artistas tan distintos e importantes como Traffic, los Byrds, Blind Faith, Santana, Deep Purple, Can, Albert King, Jimmy Cliff, Johny Cash, Soft Machine, Grateful Dead, The Band o Fleetwood Mac, por citar sólo algunos de los músicos que grabaron discos en 1969 y que no aparecen en este compilado. Y no aparecen porque ésta es en todo caso "mi" personal y subjetiva banda de sonido de ese año, la cual espero les guste tanto como a mí.
Por qué 1969? A ver, ese año pasaron cosas, por ejemplo, el hombre llega a la Luna, las manifestaciones contra Vietnam alcanzan su apogeo, los Beatles tocan en público por última vez (en la famosa terraza) y deciden separarse (aunque no lo hacen público hasta el año siguiente), Charles Manson y su clan asesinan a Sharon Tate,  Pele hace el gol número 1000 y, muy importante, yo cumplo siete años y empiezo a comprarme mis primeros discos... pero la verdadera respuesta es por que sí, o en todo caso porque es el último año de los '60, y para mí tiene un cierto aire a fin de era (aunque en ese momento muchos creían que era el nacimiento de una nueva era, la de Acuario, la del flower power, la del socialismo o cualquier otra, en realidad todo aquéllo estaba comenzando a terminar, aunque ésa es otra historia ... ). Así que el título alternativo de este compilado podría ser "canciones para el fin de una era".
Algunas de las canciones incluidas no necesitan justificación porque son clásicos: "Come Together" (apertura de Abbey Road, el último proyecto de los Beatles), "Gimme Shelter" (idem de Let it Bleed, de los Rolling) y la indestructible "Whole lotta love" de Led Zeppellin II (acompañada de otro temazo de Zep, el blusero "Dazed and Confused", de LZ I, sí, ese año salieron los dos primeros discos de estos monstruos!!!).
Hay bellas baladas:  la extraordinaria "Lay Lady lay" (de Nashville Skyline, por Bob Dylan), la hermosísima "Day is done" (de Five Leaves Left, el disco debut del enorme e incomprendido Nick Drake -ya voy a postear algo de este gran músico), "Both sides now" (del segundo de Joni Mitchell, Clouds) y "Bird on the wire" (por Leonard Cohen, de Songs from a Room). Los Crosby, Stills, Nash and Young aparecen por separado, por un lado "Cowgirl in the sand" (inspirado título y uno de los temas que más me gusta de Neil Young, de su segundo disco solista, Everybody knows this is nowhere, mostrando su faz más rockera con sus famosos solos interminables de guitarra) y "Marrakesh Express" por otro (del primer disco de Crosby, Stills y Nash, titulado igual que el grupo), Hay rock "progresivo": "Epitaph" (del primer disco de King Crimson, In the Court of the Crimson King, con la voz de Greg Lake, quien luego iría a ELP), "Silent Sun" (del primer disco de Genesis, From Genesis to Revelation), "Set the controls for the heart of the sun" (de la etapa psicodélica de Pink Floyd en Ummagumma, grabada en vivo), "Looking Around" (del primer disco de Yes, titulado idem) y "A new day yesterday" (de Stand Up, segundo disco de Jethro Tull, aunque por cierto este tema es todavía de la era más rockera y blusera de Jethro). En la sección covers, "With a little help from my friends" (del disco debut de Joe Cocker, sabían quien toca la guitarra en esta versión? Jimmy Page), "Money (That's what I want)" (John Lennon en vivo en Toronto con su Plastic Ono Band, en la guitarra Eric Clapton) y "Jailhouse Rock" (versión del gran guitarrista Jeff Beck, del album Beck-Ola, con la voz de Rod Stewart y el bajo de Ron Wood). Hay, cómo no, dos hitos iniciáticos del rock argentino: la eterna "Muchacha" (del primer disco de Almendra) y, salú la barra, "No Pibe" (Manal, originalmente editado como simple). Van un par de temas que me traen gratos recuerdos: "Melody fair" (incluida en el disco Odessa de los Bee Gees, y luego en la banda de sonido de "Melody", película de amor infanto-adolescente que marcó a toda mi generación en Argentina) y "The Midnight Special" (tema de Credence que sonaba en el show musical del mismo nombre a través del cual vi, como ya comenté en otro post, los primeros videos de rock allá por los '70, en el viejo Canal 9). Hay Zappa y Beefheart pero por separado, "Peaches in Regalia" (de Hot Rats, uno de los mejores discos de Frank) y "Moonlight in Vermont" (del inclasificable y a veces inescuchable "Trout Mask Replica", disco que o amas u odias, pero que en todo caso llevó al Capitán a la categoría de músico de culto). El duque blanco, David Bowie, aparece con "Space Oddity", del disco (el segundo de Bowie) del mismo nombre. Van también dos bandas americanas, la Velvet Underground, con un delicado tema de su tercer disco (Velvet Underground), "Candy Says", y The Doors, con "Touch me" (incluido en The Soft Parade, cuarto disco del grupo). La ópera rock se hace presente con "Pinball Wizard" (de Tommy, de los Who, en versión del disco, en la película la cantaba Elton John). Finalmente incluyo dos joyitas del folk inglés: "Crazy man Michael" (de Liege and Lief, gran disco de los Fairport Convention) y "Light Flight" (del disco del mismo nombre por el grupo Pentangle, si no tienen a esta banda, escuchenla, folk con toques de jazz, excelente).
Como ven, estilos y procedencias variadas, con el denominador común de la calidad y la pertenencia a una era que ya no vuelve. Destapen esta vieja botella y tomen unos tragos, esta música anejó muy bien!

Las canciones del '69 (compilación)

1. Come Together (The Beatles)
2. Gimme Shelter (Rolling Stones)
3. Pinball Wizard (The Who)
4. Cowgirl in the Sand (Neil Young with Crazy Horse)
5. Touch Me (The Doors)
6. Marrakesh Express (Crosby, Stills and Nash)
7. The Midnight Special (Credence Clearwater Revival)
8. Bird on the Wire (Leonard Cohen)
9. Both Sides Now (Joni Mitchell)
10. Lay Lady Lay (Bob Dylan)
11. Muchacha (ojos de papel) (Almendra)
12. No Pibe (Manal)
13. Dazed and Confused (Led Zeppellin)
14. With a Little Help from my Friends (Joe Cocker)
15. Jailhouse Rock (Jeff Beck)
16. Money (That's what I Want) (John Lennon and the Plastic Ono Band)
17. Moonlight on Vermont (Captain Beefheart)
18. A New Day Yesterday (Jethro Tull)
19. Epitaph (King Crimson)
20. Looking Around (Yes)
21. Space Oddity (David Bowie)
22. Set the Controls for the Heart of the Sun (Pink Floyd)
23. Peaches in Regalia (Frank Zappa)
24. The Silent Sun (Genesis)
25. Candy Says (The Velvet Underground)
26. Day is Done (Nick Drake)
27. Crazy Man Michael (Fairport Convention)
28. Light Flight (Pentangle)
29. Melody Fair (The Bee Gees)
30. Whole Lotta Love (Led Zeppellin)

http://www.mediafire.com/?ep5zkhnnjt20ug2

Buen jazz, un DJ y el cine mudo

Cada vez que escucho un disco del gran trompetista y compositor Dave Douglas, me encuentro con algo nuevo (y bueno). Desde homenajes a la legendaria pianista de jazz Mary Lou Williams (Soul on Soul), hasta aproximaciones a la música centro y este-europea (Charms of the Night Sky, Constellations), pasando por quintetos de cuatro vientos y una batería tocando jazz infectado de soul (el extraordinario Spirit Moves) o dúos con leyendas del jazz como Martial Sola (Rue de Seine), sin contar sus aproximaciones al free, el klezmer y el delirio junto con John Zorn (en el Masada Quartet). En fin, sin dudas Douglas es uno de los tres o cuatro músicos más interesantes de la escena del jazz actual, y este disco que les posteo (Moonshine), grabado en 2007 con su banda Keystone, lo confirma plenamente.
Keystone tiene una formación tradicional (Adam Benjamin en piano Fender, Marcus Strickland en saxo, Brad Jones en bajo, y Gene Lake en batería, más la trompeta obvio) y .... un DJ con sus bandejas, el DJ Olive, quien aparentemente (nunca lo había escuchado) registra varias incursiones en el jazz y en el free, además de haber creado (aunque aparentemente hay discusión sobre esto) el término "illbient" (combinación de ill y ambient, "ill" en este caso tendría en la jerga un sentido positivo), para describir una determinada corriente de música electrónica de la cúal forma parte.
En fin, más allá del encuadramiento del DJ Olive, lo cierto es que su aporte a este disco (que está grabado ante una audiencia pero no puede considerarse como "en vivo") no es para nada marginal; por el contrario, sus sonidos están perfectamente integrados con la música de la banda, creando realmente algo original y estimulante, cosa difícil en el trajeteado mundo del jazz actual. En este sentido, si  bien el disco obviamente tributa al Miles Davis de su etapa de fusión (Bitches Brew et al), lo hace desde un lugar en donde se dicen cosas nuevas, de formas nuevas, sin ir a lo seguro. Y la apuesta sale muy bien.
Un dato relevante es que este disco fue "inspirado" por una película inconclusa de nombre similar protagonizado por dos astros del cine mudo cómico: Roscoe "Fatty" Arbuckle y el gigante Buster Keaton (de pie señores, como alguna vez dijo Cortázar, debería ser obligatorio pasar las películas de Keaton en las escuelas!). De hecho, el primer disco de Douglas con Keystone fue pensado como un conjunto de temas para acompañar (como se hacía en el antiguo cine mudo) a algunas pélículas de Arbuckle.
El primer tema, "Dog Star", tiene un aire etéreo pero sobre un groove permanente que le da consistencia a las intervenciones de Douglas y Strickland. Ya el segundo tema, "Moonshine", entra más en el terreno del funky, con grandes solos de Douglas, Strickland y Benjamin. Married Life es uno de los puntos más altos del disco; se trata de un tema de climas misteriosos, aportados por los sonidos del DJ Olive, mientras que las intervenciones de los caños a veces bordean el free. "Silent Stars" es una larga jam con gran performance de Benjamin, cuyo desarrollo realmente hace honor al título. "Scopes" es tal vez el tema más standard del disco desde el punto de vista tímbrico, pero eso no lo hace menos interesante, los dos vientos ganan en contundencia hasta llegar a un final abrupto y que te deja con ganas de más. "Flood Plane" es otro gran tema, nuevamente con climas misteriosos y un final con voces que le dan un aire un poco místico. Con "Kitten" el ambiente cambia radicalmente; el tema comienza con una intro bastante larga que parece extraída de un disco de heavy metal, hay que escucharla bien fuerte; de repente, entran los caños con una melodía angular que crea una tensión interesante con la base rockera, un temazo. El disco cierra con "Tough", otro punto alto, volviendo al clima funky e incluso casi hip-hopero, un tema que va ganando en intensidad y que te invita a bailar. Si quieren escuchar aire fresco en el jazz, este disco es una oportunidad ideal. Siganla, no los va a defraudar!

Moonshine (Dave Douglas and Keystone)

1. Dog star
2. Moonshine
3. Married life
4. Silent stars
5. Scopes
6. Flood plane
7. Kitten
8. Tough

http://www.mediafire.com/?4xc3ecf4a4s4d5s

Los experimentos de Tom Waits

La primera vez que escuché a Tom Waits fue viendo una película, un musical, más precisamente el épico fracaso de Coppola One From the Heart, para la cual hizo la banda de sonido. Luego lo vi en otra peli, la extraordinaria Down by Law, de Jim Jarmusch, donde actuaba junto con Roberto Begnini y otro músico, John Lurie (de los Lounge Lizards), y aportaba también algunas canciones para la banda de sonido. Pero la verdad es que sólo más tarde me interesé por su música. Y comencé por sus primeros discos, de los '70, con sus típicas baladas desoladas, de amores rotos y perdedores, su voz neo-crooner, su piano y las influencias del jazz y del blues. Lindos discos, sin dudas, que ya le darían a Waits un lugar importante en la escena de la música popular americana por sí solos. Pero cuando escuché este disco que les estoy posteando aquí, mi visión de Waits se modificó totalmente. De hecho, Swordfishtrombones marcó un cambio bastante radical en su carrera musical, en favor de una búsqueda nueva tanto en el plano compositivo como en el instrumental, que continuaría en Rain Dogs. En el primer caso, lo que vemos es mucha mayor variedad de influencias, desde la música contemporánea culta americana hasta el Captain Beefheart o Kurt Weill. Las 15 canciones de este disco, la mayoría de ellas breves, muestran una gran diversidad de estilos e intenciones, lo cual hace la escucha particularmente desafiante y a la vez interesante. En el plano instrumental, lo más notable tal vez es la omnipresencia de la percusión, comandada por el gran Victor Feldman, cumpliendo una función no sólo rítmica sino también melódica. Más en general, si miran el personal que tocó en esta grabación, verán el gran número de instrumentos que Waits utilizó para este disco, justamente como parte de esa búsqueda de diversidad de las que les hablaba. Cada canción tiene su propio tratamiento, de orfebrería.  El nombre del disco y la tapa acompañan perfectamente el carácter de la nueva búsqueda de Waits.
El disco tiene muchos puntos altos. "Underground", la primer canción, percusiva y circense, más ladrada que cantada por Waits, es uno de ellos. Todavía mejor es "Shore Leave", con su aire misterioro y oriental, parte narrando parte cantando una letra delirante. También hay baladas, y muy bellas, como "Johnsburg, Illinois", la crepuscular "Town with no cheer" y "Soldier's Things". "16 shells from a thirty-ought six" es impresionante, especialmente los arreglos percusivos. Hay blues ("Gin Soaked Boy"), algún aire latino ("Swordfishtrombones", otra canción excelente), rock ("Down, down, down"), recitados (la desopilante "Frank's wild years", sobre un señor que quema su casa porque no soporta a su chihuahua ciego, "Trouble's Braids"), instrumentales ("Dave the butcher", ideal para una película sobre la locura, la impresionista "Rainbirds" y la nostalgia parisina de "Just another sucker on the vine") y la infaltable canción para cantar borrachos  ("In the neigboorhood"). O sea que hay de todo, para todos los gustos, y todo con buen gusto pero arriesgando, sorprendiendo y conquistando al oído abierto. Una obra maestra, no la dejen pasar!

Swordfishtrombones (Tom Waits)

01 Underground
02 Shore leave
03 Dave the butcher
04 Johnsburg, Illinois
05 16 shells from a thirty-ought six
06 Town with no cheer
07 In the neighborhood
08 Just another sucker on the vine
09 Frank's wild years
10 Swordfishtrombone
11 Down, down, down
12 Soldier's things
13 Gin soaked boy
14 Trouble's braids
15 Rainbirds

http://www.mediafire.com/?7tvklrtng1ln57x