Buen jazz, un DJ y el cine mudo

Cada vez que escucho un disco del gran trompetista y compositor Dave Douglas, me encuentro con algo nuevo (y bueno). Desde homenajes a la legendaria pianista de jazz Mary Lou Williams (Soul on Soul), hasta aproximaciones a la música centro y este-europea (Charms of the Night Sky, Constellations), pasando por quintetos de cuatro vientos y una batería tocando jazz infectado de soul (el extraordinario Spirit Moves) o dúos con leyendas del jazz como Martial Sola (Rue de Seine), sin contar sus aproximaciones al free, el klezmer y el delirio junto con John Zorn (en el Masada Quartet). En fin, sin dudas Douglas es uno de los tres o cuatro músicos más interesantes de la escena del jazz actual, y este disco que les posteo (Moonshine), grabado en 2007 con su banda Keystone, lo confirma plenamente.
Keystone tiene una formación tradicional (Adam Benjamin en piano Fender, Marcus Strickland en saxo, Brad Jones en bajo, y Gene Lake en batería, más la trompeta obvio) y .... un DJ con sus bandejas, el DJ Olive, quien aparentemente (nunca lo había escuchado) registra varias incursiones en el jazz y en el free, además de haber creado (aunque aparentemente hay discusión sobre esto) el término "illbient" (combinación de ill y ambient, "ill" en este caso tendría en la jerga un sentido positivo), para describir una determinada corriente de música electrónica de la cúal forma parte.
En fin, más allá del encuadramiento del DJ Olive, lo cierto es que su aporte a este disco (que está grabado ante una audiencia pero no puede considerarse como "en vivo") no es para nada marginal; por el contrario, sus sonidos están perfectamente integrados con la música de la banda, creando realmente algo original y estimulante, cosa difícil en el trajeteado mundo del jazz actual. En este sentido, si  bien el disco obviamente tributa al Miles Davis de su etapa de fusión (Bitches Brew et al), lo hace desde un lugar en donde se dicen cosas nuevas, de formas nuevas, sin ir a lo seguro. Y la apuesta sale muy bien.
Un dato relevante es que este disco fue "inspirado" por una película inconclusa de nombre similar protagonizado por dos astros del cine mudo cómico: Roscoe "Fatty" Arbuckle y el gigante Buster Keaton (de pie señores, como alguna vez dijo Cortázar, debería ser obligatorio pasar las películas de Keaton en las escuelas!). De hecho, el primer disco de Douglas con Keystone fue pensado como un conjunto de temas para acompañar (como se hacía en el antiguo cine mudo) a algunas pélículas de Arbuckle.
El primer tema, "Dog Star", tiene un aire etéreo pero sobre un groove permanente que le da consistencia a las intervenciones de Douglas y Strickland. Ya el segundo tema, "Moonshine", entra más en el terreno del funky, con grandes solos de Douglas, Strickland y Benjamin. Married Life es uno de los puntos más altos del disco; se trata de un tema de climas misteriosos, aportados por los sonidos del DJ Olive, mientras que las intervenciones de los caños a veces bordean el free. "Silent Stars" es una larga jam con gran performance de Benjamin, cuyo desarrollo realmente hace honor al título. "Scopes" es tal vez el tema más standard del disco desde el punto de vista tímbrico, pero eso no lo hace menos interesante, los dos vientos ganan en contundencia hasta llegar a un final abrupto y que te deja con ganas de más. "Flood Plane" es otro gran tema, nuevamente con climas misteriosos y un final con voces que le dan un aire un poco místico. Con "Kitten" el ambiente cambia radicalmente; el tema comienza con una intro bastante larga que parece extraída de un disco de heavy metal, hay que escucharla bien fuerte; de repente, entran los caños con una melodía angular que crea una tensión interesante con la base rockera, un temazo. El disco cierra con "Tough", otro punto alto, volviendo al clima funky e incluso casi hip-hopero, un tema que va ganando en intensidad y que te invita a bailar. Si quieren escuchar aire fresco en el jazz, este disco es una oportunidad ideal. Siganla, no los va a defraudar!

Moonshine (Dave Douglas and Keystone)

1. Dog star
2. Moonshine
3. Married life
4. Silent stars
5. Scopes
6. Flood plane
7. Kitten
8. Tough

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Los experimentos de Tom Waits

La primera vez que escuché a Tom Waits fue viendo una película, un musical, más precisamente el épico fracaso de Coppola One From the Heart, para la cual hizo la banda de sonido. Luego lo vi en otra peli, la extraordinaria Down by Law, de Jim Jarmusch, donde actuaba junto con Roberto Begnini y otro músico, John Lurie (de los Lounge Lizards), y aportaba también algunas canciones para la banda de sonido. Pero la verdad es que sólo más tarde me interesé por su música. Y comencé por sus primeros discos, de los '70, con sus típicas baladas desoladas, de amores rotos y perdedores, su voz neo-crooner, su piano y las influencias del jazz y del blues. Lindos discos, sin dudas, que ya le darían a Waits un lugar importante en la escena de la música popular americana por sí solos. Pero cuando escuché este disco que les estoy posteando aquí, mi visión de Waits se modificó totalmente. De hecho, Swordfishtrombones marcó un cambio bastante radical en su carrera musical, en favor de una búsqueda nueva tanto en el plano compositivo como en el instrumental, que continuaría en Rain Dogs. En el primer caso, lo que vemos es mucha mayor variedad de influencias, desde la música contemporánea culta americana hasta el Captain Beefheart o Kurt Weill. Las 15 canciones de este disco, la mayoría de ellas breves, muestran una gran diversidad de estilos e intenciones, lo cual hace la escucha particularmente desafiante y a la vez interesante. En el plano instrumental, lo más notable tal vez es la omnipresencia de la percusión, comandada por el gran Victor Feldman, cumpliendo una función no sólo rítmica sino también melódica. Más en general, si miran el personal que tocó en esta grabación, verán el gran número de instrumentos que Waits utilizó para este disco, justamente como parte de esa búsqueda de diversidad de las que les hablaba. Cada canción tiene su propio tratamiento, de orfebrería.  El nombre del disco y la tapa acompañan perfectamente el carácter de la nueva búsqueda de Waits.
El disco tiene muchos puntos altos. "Underground", la primer canción, percusiva y circense, más ladrada que cantada por Waits, es uno de ellos. Todavía mejor es "Shore Leave", con su aire misterioro y oriental, parte narrando parte cantando una letra delirante. También hay baladas, y muy bellas, como "Johnsburg, Illinois", la crepuscular "Town with no cheer" y "Soldier's Things". "16 shells from a thirty-ought six" es impresionante, especialmente los arreglos percusivos. Hay blues ("Gin Soaked Boy"), algún aire latino ("Swordfishtrombones", otra canción excelente), rock ("Down, down, down"), recitados (la desopilante "Frank's wild years", sobre un señor que quema su casa porque no soporta a su chihuahua ciego, "Trouble's Braids"), instrumentales ("Dave the butcher", ideal para una película sobre la locura, la impresionista "Rainbirds" y la nostalgia parisina de "Just another sucker on the vine") y la infaltable canción para cantar borrachos  ("In the neigboorhood"). O sea que hay de todo, para todos los gustos, y todo con buen gusto pero arriesgando, sorprendiendo y conquistando al oído abierto. Una obra maestra, no la dejen pasar!

Swordfishtrombones (Tom Waits)

01 Underground
02 Shore leave
03 Dave the butcher
04 Johnsburg, Illinois
05 16 shells from a thirty-ought six
06 Town with no cheer
07 In the neighborhood
08 Just another sucker on the vine
09 Frank's wild years
10 Swordfishtrombone
11 Down, down, down
12 Soldier's things
13 Gin soaked boy
14 Trouble's braids
15 Rainbirds

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Un generador de (buena) música

Van der Graaf Generator (además de ser una máquina generadora de energía, de la cual había algún ejemplar que usábamos para experimentos de física en el colegio) fue (o más bien es, porque de hecho siguen dando vueltas, ya que se juntaron de nuevo hace unos años), una de las mejores bandas de la historia del rock. Lamentablemente, su calidad musical no ha trascendido a un reconomiento más amplio desde el punto de vista del público (aunque parece que en Italia tuvieron éxitos bastante grandes), lo cual seguramente obedece a lo poco convencional de su música, y a la también muy poco convencional forma de cantar de su fundador y líder, Peter Hammill, quien escribió todas las letras (siempre muy elaboradas y cultas) y la mayor parte de la música del grupo (a la par de desarrollar una carrera solista muy interesante, muchas veces acompañado de los miembros de la banda).
La historia del grupo es un poco larga de desarrollar, pero para sintetizar digamos que nacieron en 1967, como trío de voz y guitarra (Hammill), órgano (Nick Pearce) y batería y vientos (Chris Smith). Rápidamente se fueron Pearce y Smith y se unieron dos músicos que serían parte de buena parte de los discos del grupo, Hugh Banton (teclados) y Guy Evans (batería); un poquito después se unen otro pilar, David Jackson (vientos) y el bajista Nic Potter, y así graban su segundo disco "oficial" (The least we can do is to wave each other) -el primero (The aerosol grey machine) fue en realidad un solista de Hammill que tuvo que salir por contrato a nombre del grupo. Para el disco siguiente (el excelente H to He), se quedan sin Potter en dos canciones, con lo cual queda un curioso grupo de rock sin bajo (Banton toca en los tracks en donde no está Potter, pero en vivo tocaba pedales de bajo) y sin solos de guitarra (ya que las partes de guitarra de Hammill eran fundamentalmente rítmicas). Ya como cuarteto graban una obra maestra, Pawn Hearts, cuya audición les recomiendo vivamente. En toda esta primera etapa hacen una música que si bien habitualmente se considera como "progresiva", va más allá de lo que hacían grupos como Genesis, ELP o Yes. Por empezar, porque raramente quisieron sonar "sinfónicos". Segundo, porque siempre sonaron mucho más "crudos" y estaban menos interesados en el virtuosismo individual, y más en la experimentación. Tercero, porque la música que hacían abrevaba en varias vertientes, la psicodelia y el jazz entre las principales. Cuarto, porque rockeaban más ...
El grupo se desarma en 1972 y se junta de nuevo en 1975, con el mismo cuarteto de Pawn Hearts, para grabar el disco que les estoy posteando, Godbluff. Acá dejan un poco lo experimental para buscar un sonido más macizo, alejándose más todavía de la idea de sinfonismo para ir a un estilo más duro y contundente, incluso con un poco más de presencia de Hammill en la guitarra eléctrica. Luego grabarían otro disco excelente, Still Life, y otros dos no tan buenos pero igualmente escuchables (World Record y The Quiet Zone/The Pleasure Dome), y finalmente uno en vivo (donde suenan bestiales, en todo sentido, tanto por cierto descuido en la calidad de la grabación y en la pulcritud de la ejecución, como por la polenta extraordinaria de la música que hacían), llamado Vital. Tras una larga separación se juntan en 2005 y graban dos discos (Present y Trisector) que no he tenido el placer de escuchar.

Volviendo a Godbluff, si me apuran, es mi disco preferido de la banda (compitiendo con Pawn Hearts y Still Life). Seguro es el más compacto y el que te da menos respiro en términos de intensidad musical. Y vale un aviso, para los que no conocen a este grupo: no es música para escuchar cuando uno quiere relajarse. En particular, este disco te destruye la oreja, los músicos, y especialmente Hammill, están en llamas, no se guardan nada, lo tenés que escuchar MUY fuerte y cuando terminás parece que te pasó por arriba un tanque, y eso que son solamente cuatro tipos!. El primer tema, "The Undercover Man", podríamos decir que es el más "tranquilo", aunque su tono es ciertamente oscuro y opresivo. La cosa empieza a arder con "Scorched Earth", gran performance de todos los músicos, que realmente están tocando colectivamente, y que termina en un incendio sónico. "Arrow" redobla la apuesta, comienza con una sección instrumental jazzera y un poco free, para luego ir al tema, que arranca tenso y termina desbocado, escucharlo a Hammill cantar da miedo, parece que el tipo va a explotar, a mi juicio es el punto alto del album. Y cierra con "The Sleepwalkers", cuya primera parte es tal vez la más convencional (desde el punto de vista de la música "progresiva" de la época) de todo el disco (aunque siempre a gran nivel). Pero luego de un breve interludio instrumental con aire latino, la segunda parte te vuelve a volar la cabeza, nuevamente Hammill pone la voz al tope y el resto no se queda atrás, pasan el trapo (si esta versión les parece potente, escuchen la que tocan en vivo en Vital, a Hammill parece que lo estuvieran quemando en la hoguera y antes de morirse quisiera maldecir a toda la humanidad).
La última versión editada en CD, remasterizada, incluye como bonus tracks dos temas en vivo, que salieron originalmente en un album solista de Hammill (The silent corner and the empty stage), que son muy buenos ("Forsaken gardens" y "A louse is not a home") y que les recomiendo escuchar, PERO NO EN ESTA VERSION, porque realmente se oye muy mal (salvo que ya los conozcan, caso en el cual se pueden dar una idea de lo que está sonando porque tienen como referencia el original en estudio). Igualmente se los posteo, pero aparte, porque no quisiera que los que escuchan VDG por primera vez se lleven una mala impresión! A cambio, incluyo mis propios bonus track; dos temas del disco Nadir's Big Chance, un solista de Hammill (1975) -donde toca el mismo cuarteto que en Godbluff-, llamados "Nadir's big chance" y "Nobody's business". Este disco tiene un valor histórico relevante porque, como me recordó un amigo hace unas semanas, en las líneas que escribió Hammill para el vinilo se usa por primera vez la palabra punk para referirse a un estilo musical; de hecho, Johnny Rotten (el cantante de los Sex Pistols) siempre dijo que admiraba a Hammill y en particular este disco. Así que aquí les van estos dos temas, que son más simples que la música de Godbluff, pero que ejemplifican el costado más rocker de Hammill (que de todos modos está siempre latente en VDG).
Veo que usé mucha metáfora con fuego en este post; y sí, este disco quema, así que bajenlo, suban el volumen de lo que sea que usen para reproducirlo, ponganse un casco y un traje antiflama y apreten play ... después me cuentan.

Godbluff (Van der Graaf Generator)

1. The undercover man
2. Scorched earth
3. Arrow
4. The sleepwalkers
Bonus tracks (de Nadir's Big Chance, solista de Peter Hammill)
5. Nadir's big chance
6. Nobody's business

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Temas en vivo

7. Forsaken gardens
8. A louse is not a home

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El mercado negro

Siempre en la vida hay arrepentimiento. Uno se arrepiente de cosas que hizo y también de cosas que no hizo. A ustedes tal vez les parecerá cómico que yo incluya, en un lugar prominente, entre las cosas que no hice y de las que me arrepiento, no haber asistido a un recital de Weather Report en Buenos Aires (en el Luna Park para ser más preciso) en 1980. Y saben por qué no fui? Porque al otro día tenía un examen en el colegio ... buuuuuhhhh! Hay que ser MUY boludo realmente ... Y ya no los voy a volver a ver, al menos tal como eran en aquel momento. Entre otras razones porque uno de los dos miembros fundadores y permanentes del grupo (Josef Zawinul, el otro es Wayne Shorter) ya falleció (hace 3 años). Y más aún, porque esa formación de WR de 1980 incluía a un bajista que revolucionó la forma de tocar ese instrumento, un señor llamado Jaco Pastorius, al cual lamentablemente hace tiempo que ya no podemos escuchar debido a que falleció prematuramente tras una pelea, luego de haber tratado de arruinar un recital de Santana y de agarrarse a trompadas con un patovica de un boliche (como ya dije en otro post, genio y locura muchas veces se combinan, y ésta es otra ilustración de ese caso), apenas con 36 años. En 1980 WR era la unidad de sonido más contundente del panorama musical de la época, yo lo sabía, y sin embargo ... en fin, deci que estoy en Africa preocupado por sobrevivir, sino me suicidaría comiéndome todos los CDs del grupo ...

Weather Report fue uno de los "hijos" de la etapa jazz-rock o jazz-fusión de Miles Davis, entre otras razones porque tanto Shorter como Zawinul tocaron en  los discos clave de esa fase (In a Silent Way y Bitches Brew) y luego decidieron formar WR (aunque de hecho ya se conocían de antes porque tocaron juntos en 1959 en la banda de Maynard Ferguson). La historia del grupo es sinuosa, con innumerables cambios de formación (aún dentro de la grabación de un mismo album, con peleas incluidas). Digamos para resumir que Shorter y Zawinul estuvieron en todos los discos grabados entre 1970 y 1985, y que por la banda pasaron "ignotos" bateristas y percusionistas como Airto Moreira, Tony Williams, Steve Gadd, Peter Erksine, Chester Thompson, Omar Hakim, Mino Cinelu, Alphonse Mouzon y Alex Acuña entre otros y bajistas como Alphonso Johnson, Victor Bailey y Miroslav Vitous (además de Pastorius, obvio); esta gente siempre estuvo buscando como mejorar la base rítmica, está claro. El grupo empezó tocando música cercana a lo experimental en sus primeros discos, para luego pasarse a un estilo con más presencia del funk y de lo rítmico, buscando audiencias más amplias, lo cual les valió no pocas críticas de parte de la "policía del jazz" .... en fin, hay gente estrecha de miras.

Hace unos días tuve el impulso de volver a escuchar uno de los discos clave de esta banda, Black Market (1976), a ver cómo sonaba 25 años después. Y cómo suena!!! Desde el comienzo, el tema del mismo nombre, con influencia latina y un groove hipnótico, fundado en el típico estilo "acumulativo" de la música del grupo (con los temas cresciendo en densidad hasta alcanzar climax rítmicos y melódicos de gran potencia), nos pone ya en aviso de que estamos ante un disco clave en la historia del jazz. Sigue un tema más tranquilo, muy bello, "Cannonball", homenaje al gran saxofonista Cannonball Adderley (con quien Zawinul había tocado varios años), y donde debuta Jaco Pastorius en el grupo. "Gibraltar" trae otra vez el estilo WR al frente, imposible quedarse quieto escuchando este tema. Luego siguen dos temas de Shorter, "Elegant people", notable, es uno de mis preferidos del grupo, y "Three clowns" (de clima misterioso). Al final, un tema de cada bajista, "Barbary Coast" de Jaco (muy funky) y "Herandnu" de Johnson (excelente, nos hace pensar por qué los vinilos eran tan cortos, esta gente seguramente tenía algo más para darnos!).
No contento con postear esta joya, les propongo una selección de temas de otros discos de los meteorólogos. En orden cronológico, aparece primero "The moors" (de I sing the Body Electric), con Ralph Towner en guitarra como músico invitado (una rareza, el grupo creo que nunca volvió a tener un guitarrista en sus grabaciones), ejemplificando lo que decía antes de sus comienzos más experimentales. Sigue "Boogie boogie waltz" (del disco Sweetnighter), que preanuncia la música que harian después, con más presencia de la base ritmica, aunque sin el foco melódico que adquirirían luego. Cambiando de estilo, "Blackthorn Rose" (de Mysterious Traveller), un dúo saxo-teclados muy nocturno. Del mismo disco "Cucumber Slumber", una pieza ultra funky, con un Alphonso Johnson tremendo. Y por qué no, también va el tema "Mysterious Traveller", una muestra del lema del grupo "always solo and never solo", algo que yo definiria como "música orgánica". Luego vamos al tema más romántico de la banda, ideal para bailar apretaditos, "A remark you made", del disco Heavy Weather, pero la versión que posteo es en vivo (del disco 8:30); esto es parte de lo que hubiera escuchado si no hubiera sido por ese puto examen!!!! Y ya que estamos también en vivo, "Teen Town", Pastorius a full!!! Pegado otro Pastorius marca registrada, "Punk jazz" (de Mr Gone, disco con el que empezaron a caer en desgracia con la crítica). Para dar un respiro, "Young and fine", un tema elegante de Zawinul, también de Mr Gone. Del disco Night Passage, el tema del mismo nombre (como toca Pastorius, y parece que no le costara nada!!!!) y una versión "zawinulesca" de "Rockin in rhythm" (de Duke Ellington). Y cierro con lo que probablemente es el último gran tema de WR (ya sin Pastorius), "D flat waltz", otra jam interminable con un groove contagioso que te termina ganando para su causa.
Escuchen a estos muchachos. En su momento te rompían la cabeza. Hoy lo siguen haciendo.

Black Market (Weather Report)

1. Black Market
2. Cannonball
3. Gibraltar
4. Elegant People
5. Three Clowns
6. Barbary Coast
7. Herandnu

http://www.mediafire.com/?gksq1cbkubxsn8q

Weather Report (compilado)

1. The Moors
2. Boogie Boogie Waltz
3. Blackthorn Rose
4. Cucumber Slumber
5. Mysterious Traveller
6. A Remark you Made
7. Teen Town
8. Punk Jazz
9. Young and Fine
10. Night Passage
11. Rockin in Rhythm
12. D Flat Waltz

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Las canciones "beatle" de Paul McCartney

Lamento estar acá en Africa, porque si estuviera en Buenos Aires iría a ver a McCartney. No soy particularmente afecto a su etapa solista, la cual creo que tuvo momentos buenos y otros malos, pero en cualquier caso lejos de lo que hizo en los Beatles. Pero sí creo que su contribución al grupo muchas veces es subestimada. Ringo Starr era simpático y caradura, Harrison buena onda, seguidor de gurus e introductor de la música india en el rock y Lennon revolucionario y rockero, con lo cual pareciera que el pobre Paul se limitaba a poner la cara bonita y cantar baladas amables. Y entonces no es raro escuchar la idea de que en el dúo compositivo Lennon-McCartney, era John el que ponía le energía creativa y rebelde, mientras que Paul  en el fondo siempre quiso cantar Ebony and Ivory. Pero la cosa no fue así. Y obviamente no estoy subestimando la importancia de Lennon, quien estuvo al frente de varios de los temas musicalmente más innovadores de los Beatles, como Tomorrow never knows, Hapiness is a warming gun o A day in the life.  Pero también cantó baladas tiernas como Julia o If I fell o ya en solista Jealous Guy. En tanto, McCartney fue el que siempre estuvo más interesado en explorar distintas músicas, incluyendo por cierto la negra, lo cual van a comprobar, si ya no lo sabían, escuchando los temas que les estoy proponiendo. Y fue también el compositor principal o inicial de algunas de las canciones más salvajes de los Beatles, como también confirmarán si bajan este post (para los que no lo saben, firmaban Lennon-Mc Cartney en todos los temas, pero buena parte de esas canciones fueron compuestas por uno de los dos con aportes posteriores, mayores, menores o a veces nulos, del otro, aunque también hay canciones realmente compuestas en paridad).
Son 25 temas ordenados cronológicamente. Evité algunos muy obvios (Let it be, The long and winding road, Penny Lane, Blackbird, Michelle, Yesterday), seguramente para no remarcar la faz baladística de McCartney; pero si tiene ganas de escucharlos no les resultará muy difícil conseguirlos!
Empezamos el viaje con el primer tema del primer LP de los Beatles, "I saw her standing there", rock and roll versión 1963, todos a la pista, no perdió nada de su polenta original. Después si, una balada, muy linda, "And I love her" (de A hard day's night). Luego sigue una pista que apareció como simple, "She's a woman", en plan rhythm and blues, un temazo (hay gran versión de Jeff Beck que ya postearé). Volvemos a la balada con "I'll follow the sun", una canción que me gustaba mucho cuando era chico (de Beatles for sale). Sigue otro simple, "I'm down", un tema bien rockerito. A continuación, un clásico, "Drive my car", tema apertura de Rubber Soul, el disco que marcó el comienzo de la evolución del grupo hacia una mayor complejidad y audacia artìsticas. Vienen luego tres temas de un disco muy McCartney, Revolver, dos baladas, "Here, there and everywhere" y "For no one" (un tema hermoso), y otro clásico, "Eleanor Rigby" (tema que seguramente debe mucho a George Martin, ya que canción y arreglo se fusionan hasta ser uno solo). Del revolucionario Sargent Pepper el tema inicial ("Sgt Pepper's lonely heart's club band") y la simpática "When I'm sixty four". Escuchamos después una linda canción de Magical mistery tour ("Your mother should know"), y seguidamente aparecen cinco temas del album blanco, a saber, dos baladas ("I will" y "Mother nature's son") y otros tres que muestran la faz rocker de Paul, en orden ascendente de polenta "Back in the USSR", "Why don't we do it in the road" (sí, por qué no??) y la demente "Helter Skelter", uno de los mejores temas de los Beatles, lamentablemente inspirador del asesinato de Sharon Tate por Charles Manson. Si no sabían que era de McCartney, escuchen este tema y tal vez les cambie la opinión sobre lo que podía hacer este muchacho. Luego cuatro temas de Abbey Road, la blusera "Oh Darling",  y tres de la suite de la segunda parte ("You never give me your money", "She came in through the bathroom window" y "Golden Slumbers"), todos muy bonitos. Primero pensé en no ponerla, pero finalmente se salvó, sigue "Hey Jude", tema que apareció como simple, y que pese a estar gastado de tanto ser escuchado y cantado, sigue siendo una gran canción Y cerramos con la potente "Get Back" (en versión original, un poco distinta a la que fue incluida en Let it be), la también blusera "I've got a feeling" (parte de esta canción es de Lennon) y finalmente uno de los temas que más me gusta de los Beatles, y uno de los más subvalorados, "Two of us", para terminar on un toque de buena onda (los dos últimos de Let it Be).
Para los que son fans de McCartney, ojalá les guste esta selección personal. Para los que todavía no lo son, animense y bajen este post, tal vez al terminar de escucharlo tengan una opinión distinta sobre este gran músico. Y en cualquier caso, todos una vez más comprobarán que la música de los Beatles es inoxidable.

Paul McCartney en los Beatles

1. I saw her standing there
2. And I love her
3. She's a woman
4. I'll follow the sun
5. I'm down
6. Drive my car
7. For no one
8. Eleanor Rigby
9. Here, there and everywhere
10. Sgt Pepper's lonely hearts club band
11. When I'm sixty four
12. Your mother should know
13. Back in the USSR
14. I will
15. Helter Skelter
16. Mother nature's son
17. Why don't we do it in the road
18. Oh! Darling
19. You never give me your money
20. She came in through the bathroom window
21. Golden slumbers
22. Hey Jude
23. Get back
24. I've got a feelling
25. Two of us

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