Un generador de (buena) música

Van der Graaf Generator (además de ser una máquina generadora de energía, de la cual había algún ejemplar que usábamos para experimentos de física en el colegio) fue (o más bien es, porque de hecho siguen dando vueltas, ya que se juntaron de nuevo hace unos años), una de las mejores bandas de la historia del rock. Lamentablemente, su calidad musical no ha trascendido a un reconomiento más amplio desde el punto de vista del público (aunque parece que en Italia tuvieron éxitos bastante grandes), lo cual seguramente obedece a lo poco convencional de su música, y a la también muy poco convencional forma de cantar de su fundador y líder, Peter Hammill, quien escribió todas las letras (siempre muy elaboradas y cultas) y la mayor parte de la música del grupo (a la par de desarrollar una carrera solista muy interesante, muchas veces acompañado de los miembros de la banda).
La historia del grupo es un poco larga de desarrollar, pero para sintetizar digamos que nacieron en 1967, como trío de voz y guitarra (Hammill), órgano (Nick Pearce) y batería y vientos (Chris Smith). Rápidamente se fueron Pearce y Smith y se unieron dos músicos que serían parte de buena parte de los discos del grupo, Hugh Banton (teclados) y Guy Evans (batería); un poquito después se unen otro pilar, David Jackson (vientos) y el bajista Nic Potter, y así graban su segundo disco "oficial" (The least we can do is to wave each other) -el primero (The aerosol grey machine) fue en realidad un solista de Hammill que tuvo que salir por contrato a nombre del grupo. Para el disco siguiente (el excelente H to He), se quedan sin Potter en dos canciones, con lo cual queda un curioso grupo de rock sin bajo (Banton toca en los tracks en donde no está Potter, pero en vivo tocaba pedales de bajo) y sin solos de guitarra (ya que las partes de guitarra de Hammill eran fundamentalmente rítmicas). Ya como cuarteto graban una obra maestra, Pawn Hearts, cuya audición les recomiendo vivamente. En toda esta primera etapa hacen una música que si bien habitualmente se considera como "progresiva", va más allá de lo que hacían grupos como Genesis, ELP o Yes. Por empezar, porque raramente quisieron sonar "sinfónicos". Segundo, porque siempre sonaron mucho más "crudos" y estaban menos interesados en el virtuosismo individual, y más en la experimentación. Tercero, porque la música que hacían abrevaba en varias vertientes, la psicodelia y el jazz entre las principales. Cuarto, porque rockeaban más ...
El grupo se desarma en 1972 y se junta de nuevo en 1975, con el mismo cuarteto de Pawn Hearts, para grabar el disco que les estoy posteando, Godbluff. Acá dejan un poco lo experimental para buscar un sonido más macizo, alejándose más todavía de la idea de sinfonismo para ir a un estilo más duro y contundente, incluso con un poco más de presencia de Hammill en la guitarra eléctrica. Luego grabarían otro disco excelente, Still Life, y otros dos no tan buenos pero igualmente escuchables (World Record y The Quiet Zone/The Pleasure Dome), y finalmente uno en vivo (donde suenan bestiales, en todo sentido, tanto por cierto descuido en la calidad de la grabación y en la pulcritud de la ejecución, como por la polenta extraordinaria de la música que hacían), llamado Vital. Tras una larga separación se juntan en 2005 y graban dos discos (Present y Trisector) que no he tenido el placer de escuchar.

Volviendo a Godbluff, si me apuran, es mi disco preferido de la banda (compitiendo con Pawn Hearts y Still Life). Seguro es el más compacto y el que te da menos respiro en términos de intensidad musical. Y vale un aviso, para los que no conocen a este grupo: no es música para escuchar cuando uno quiere relajarse. En particular, este disco te destruye la oreja, los músicos, y especialmente Hammill, están en llamas, no se guardan nada, lo tenés que escuchar MUY fuerte y cuando terminás parece que te pasó por arriba un tanque, y eso que son solamente cuatro tipos!. El primer tema, "The Undercover Man", podríamos decir que es el más "tranquilo", aunque su tono es ciertamente oscuro y opresivo. La cosa empieza a arder con "Scorched Earth", gran performance de todos los músicos, que realmente están tocando colectivamente, y que termina en un incendio sónico. "Arrow" redobla la apuesta, comienza con una sección instrumental jazzera y un poco free, para luego ir al tema, que arranca tenso y termina desbocado, escucharlo a Hammill cantar da miedo, parece que el tipo va a explotar, a mi juicio es el punto alto del album. Y cierra con "The Sleepwalkers", cuya primera parte es tal vez la más convencional (desde el punto de vista de la música "progresiva" de la época) de todo el disco (aunque siempre a gran nivel). Pero luego de un breve interludio instrumental con aire latino, la segunda parte te vuelve a volar la cabeza, nuevamente Hammill pone la voz al tope y el resto no se queda atrás, pasan el trapo (si esta versión les parece potente, escuchen la que tocan en vivo en Vital, a Hammill parece que lo estuvieran quemando en la hoguera y antes de morirse quisiera maldecir a toda la humanidad).
La última versión editada en CD, remasterizada, incluye como bonus tracks dos temas en vivo, que salieron originalmente en un album solista de Hammill (The silent corner and the empty stage), que son muy buenos ("Forsaken gardens" y "A louse is not a home") y que les recomiendo escuchar, PERO NO EN ESTA VERSION, porque realmente se oye muy mal (salvo que ya los conozcan, caso en el cual se pueden dar una idea de lo que está sonando porque tienen como referencia el original en estudio). Igualmente se los posteo, pero aparte, porque no quisiera que los que escuchan VDG por primera vez se lleven una mala impresión! A cambio, incluyo mis propios bonus track; dos temas del disco Nadir's Big Chance, un solista de Hammill (1975) -donde toca el mismo cuarteto que en Godbluff-, llamados "Nadir's big chance" y "Nobody's business". Este disco tiene un valor histórico relevante porque, como me recordó un amigo hace unas semanas, en las líneas que escribió Hammill para el vinilo se usa por primera vez la palabra punk para referirse a un estilo musical; de hecho, Johnny Rotten (el cantante de los Sex Pistols) siempre dijo que admiraba a Hammill y en particular este disco. Así que aquí les van estos dos temas, que son más simples que la música de Godbluff, pero que ejemplifican el costado más rocker de Hammill (que de todos modos está siempre latente en VDG).
Veo que usé mucha metáfora con fuego en este post; y sí, este disco quema, así que bajenlo, suban el volumen de lo que sea que usen para reproducirlo, ponganse un casco y un traje antiflama y apreten play ... después me cuentan.

Godbluff (Van der Graaf Generator)

1. The undercover man
2. Scorched earth
3. Arrow
4. The sleepwalkers
Bonus tracks (de Nadir's Big Chance, solista de Peter Hammill)
5. Nadir's big chance
6. Nobody's business

http://www.mediafire.com/?79yawwvksqv5tg5

Temas en vivo

7. Forsaken gardens
8. A louse is not a home

http://www.mediafire.com/?66nbqpa1mcyv86a

El mercado negro

Siempre en la vida hay arrepentimiento. Uno se arrepiente de cosas que hizo y también de cosas que no hizo. A ustedes tal vez les parecerá cómico que yo incluya, en un lugar prominente, entre las cosas que no hice y de las que me arrepiento, no haber asistido a un recital de Weather Report en Buenos Aires (en el Luna Park para ser más preciso) en 1980. Y saben por qué no fui? Porque al otro día tenía un examen en el colegio ... buuuuuhhhh! Hay que ser MUY boludo realmente ... Y ya no los voy a volver a ver, al menos tal como eran en aquel momento. Entre otras razones porque uno de los dos miembros fundadores y permanentes del grupo (Josef Zawinul, el otro es Wayne Shorter) ya falleció (hace 3 años). Y más aún, porque esa formación de WR de 1980 incluía a un bajista que revolucionó la forma de tocar ese instrumento, un señor llamado Jaco Pastorius, al cual lamentablemente hace tiempo que ya no podemos escuchar debido a que falleció prematuramente tras una pelea, luego de haber tratado de arruinar un recital de Santana y de agarrarse a trompadas con un patovica de un boliche (como ya dije en otro post, genio y locura muchas veces se combinan, y ésta es otra ilustración de ese caso), apenas con 36 años. En 1980 WR era la unidad de sonido más contundente del panorama musical de la época, yo lo sabía, y sin embargo ... en fin, deci que estoy en Africa preocupado por sobrevivir, sino me suicidaría comiéndome todos los CDs del grupo ...

Weather Report fue uno de los "hijos" de la etapa jazz-rock o jazz-fusión de Miles Davis, entre otras razones porque tanto Shorter como Zawinul tocaron en  los discos clave de esa fase (In a Silent Way y Bitches Brew) y luego decidieron formar WR (aunque de hecho ya se conocían de antes porque tocaron juntos en 1959 en la banda de Maynard Ferguson). La historia del grupo es sinuosa, con innumerables cambios de formación (aún dentro de la grabación de un mismo album, con peleas incluidas). Digamos para resumir que Shorter y Zawinul estuvieron en todos los discos grabados entre 1970 y 1985, y que por la banda pasaron "ignotos" bateristas y percusionistas como Airto Moreira, Tony Williams, Steve Gadd, Peter Erksine, Chester Thompson, Omar Hakim, Mino Cinelu, Alphonse Mouzon y Alex Acuña entre otros y bajistas como Alphonso Johnson, Victor Bailey y Miroslav Vitous (además de Pastorius, obvio); esta gente siempre estuvo buscando como mejorar la base rítmica, está claro. El grupo empezó tocando música cercana a lo experimental en sus primeros discos, para luego pasarse a un estilo con más presencia del funk y de lo rítmico, buscando audiencias más amplias, lo cual les valió no pocas críticas de parte de la "policía del jazz" .... en fin, hay gente estrecha de miras.

Hace unos días tuve el impulso de volver a escuchar uno de los discos clave de esta banda, Black Market (1976), a ver cómo sonaba 25 años después. Y cómo suena!!! Desde el comienzo, el tema del mismo nombre, con influencia latina y un groove hipnótico, fundado en el típico estilo "acumulativo" de la música del grupo (con los temas cresciendo en densidad hasta alcanzar climax rítmicos y melódicos de gran potencia), nos pone ya en aviso de que estamos ante un disco clave en la historia del jazz. Sigue un tema más tranquilo, muy bello, "Cannonball", homenaje al gran saxofonista Cannonball Adderley (con quien Zawinul había tocado varios años), y donde debuta Jaco Pastorius en el grupo. "Gibraltar" trae otra vez el estilo WR al frente, imposible quedarse quieto escuchando este tema. Luego siguen dos temas de Shorter, "Elegant people", notable, es uno de mis preferidos del grupo, y "Three clowns" (de clima misterioso). Al final, un tema de cada bajista, "Barbary Coast" de Jaco (muy funky) y "Herandnu" de Johnson (excelente, nos hace pensar por qué los vinilos eran tan cortos, esta gente seguramente tenía algo más para darnos!).
No contento con postear esta joya, les propongo una selección de temas de otros discos de los meteorólogos. En orden cronológico, aparece primero "The moors" (de I sing the Body Electric), con Ralph Towner en guitarra como músico invitado (una rareza, el grupo creo que nunca volvió a tener un guitarrista en sus grabaciones), ejemplificando lo que decía antes de sus comienzos más experimentales. Sigue "Boogie boogie waltz" (del disco Sweetnighter), que preanuncia la música que harian después, con más presencia de la base ritmica, aunque sin el foco melódico que adquirirían luego. Cambiando de estilo, "Blackthorn Rose" (de Mysterious Traveller), un dúo saxo-teclados muy nocturno. Del mismo disco "Cucumber Slumber", una pieza ultra funky, con un Alphonso Johnson tremendo. Y por qué no, también va el tema "Mysterious Traveller", una muestra del lema del grupo "always solo and never solo", algo que yo definiria como "música orgánica". Luego vamos al tema más romántico de la banda, ideal para bailar apretaditos, "A remark you made", del disco Heavy Weather, pero la versión que posteo es en vivo (del disco 8:30); esto es parte de lo que hubiera escuchado si no hubiera sido por ese puto examen!!!! Y ya que estamos también en vivo, "Teen Town", Pastorius a full!!! Pegado otro Pastorius marca registrada, "Punk jazz" (de Mr Gone, disco con el que empezaron a caer en desgracia con la crítica). Para dar un respiro, "Young and fine", un tema elegante de Zawinul, también de Mr Gone. Del disco Night Passage, el tema del mismo nombre (como toca Pastorius, y parece que no le costara nada!!!!) y una versión "zawinulesca" de "Rockin in rhythm" (de Duke Ellington). Y cierro con lo que probablemente es el último gran tema de WR (ya sin Pastorius), "D flat waltz", otra jam interminable con un groove contagioso que te termina ganando para su causa.
Escuchen a estos muchachos. En su momento te rompían la cabeza. Hoy lo siguen haciendo.

Black Market (Weather Report)

1. Black Market
2. Cannonball
3. Gibraltar
4. Elegant People
5. Three Clowns
6. Barbary Coast
7. Herandnu

http://www.mediafire.com/?gksq1cbkubxsn8q

Weather Report (compilado)

1. The Moors
2. Boogie Boogie Waltz
3. Blackthorn Rose
4. Cucumber Slumber
5. Mysterious Traveller
6. A Remark you Made
7. Teen Town
8. Punk Jazz
9. Young and Fine
10. Night Passage
11. Rockin in Rhythm
12. D Flat Waltz

http://www.mediafire.com/?ce7v37bkb1bk8ld

Las canciones "beatle" de Paul McCartney

Lamento estar acá en Africa, porque si estuviera en Buenos Aires iría a ver a McCartney. No soy particularmente afecto a su etapa solista, la cual creo que tuvo momentos buenos y otros malos, pero en cualquier caso lejos de lo que hizo en los Beatles. Pero sí creo que su contribución al grupo muchas veces es subestimada. Ringo Starr era simpático y caradura, Harrison buena onda, seguidor de gurus e introductor de la música india en el rock y Lennon revolucionario y rockero, con lo cual pareciera que el pobre Paul se limitaba a poner la cara bonita y cantar baladas amables. Y entonces no es raro escuchar la idea de que en el dúo compositivo Lennon-McCartney, era John el que ponía le energía creativa y rebelde, mientras que Paul  en el fondo siempre quiso cantar Ebony and Ivory. Pero la cosa no fue así. Y obviamente no estoy subestimando la importancia de Lennon, quien estuvo al frente de varios de los temas musicalmente más innovadores de los Beatles, como Tomorrow never knows, Hapiness is a warming gun o A day in the life.  Pero también cantó baladas tiernas como Julia o If I fell o ya en solista Jealous Guy. En tanto, McCartney fue el que siempre estuvo más interesado en explorar distintas músicas, incluyendo por cierto la negra, lo cual van a comprobar, si ya no lo sabían, escuchando los temas que les estoy proponiendo. Y fue también el compositor principal o inicial de algunas de las canciones más salvajes de los Beatles, como también confirmarán si bajan este post (para los que no lo saben, firmaban Lennon-Mc Cartney en todos los temas, pero buena parte de esas canciones fueron compuestas por uno de los dos con aportes posteriores, mayores, menores o a veces nulos, del otro, aunque también hay canciones realmente compuestas en paridad).
Son 25 temas ordenados cronológicamente. Evité algunos muy obvios (Let it be, The long and winding road, Penny Lane, Blackbird, Michelle, Yesterday), seguramente para no remarcar la faz baladística de McCartney; pero si tiene ganas de escucharlos no les resultará muy difícil conseguirlos!
Empezamos el viaje con el primer tema del primer LP de los Beatles, "I saw her standing there", rock and roll versión 1963, todos a la pista, no perdió nada de su polenta original. Después si, una balada, muy linda, "And I love her" (de A hard day's night). Luego sigue una pista que apareció como simple, "She's a woman", en plan rhythm and blues, un temazo (hay gran versión de Jeff Beck que ya postearé). Volvemos a la balada con "I'll follow the sun", una canción que me gustaba mucho cuando era chico (de Beatles for sale). Sigue otro simple, "I'm down", un tema bien rockerito. A continuación, un clásico, "Drive my car", tema apertura de Rubber Soul, el disco que marcó el comienzo de la evolución del grupo hacia una mayor complejidad y audacia artìsticas. Vienen luego tres temas de un disco muy McCartney, Revolver, dos baladas, "Here, there and everywhere" y "For no one" (un tema hermoso), y otro clásico, "Eleanor Rigby" (tema que seguramente debe mucho a George Martin, ya que canción y arreglo se fusionan hasta ser uno solo). Del revolucionario Sargent Pepper el tema inicial ("Sgt Pepper's lonely heart's club band") y la simpática "When I'm sixty four". Escuchamos después una linda canción de Magical mistery tour ("Your mother should know"), y seguidamente aparecen cinco temas del album blanco, a saber, dos baladas ("I will" y "Mother nature's son") y otros tres que muestran la faz rocker de Paul, en orden ascendente de polenta "Back in the USSR", "Why don't we do it in the road" (sí, por qué no??) y la demente "Helter Skelter", uno de los mejores temas de los Beatles, lamentablemente inspirador del asesinato de Sharon Tate por Charles Manson. Si no sabían que era de McCartney, escuchen este tema y tal vez les cambie la opinión sobre lo que podía hacer este muchacho. Luego cuatro temas de Abbey Road, la blusera "Oh Darling",  y tres de la suite de la segunda parte ("You never give me your money", "She came in through the bathroom window" y "Golden Slumbers"), todos muy bonitos. Primero pensé en no ponerla, pero finalmente se salvó, sigue "Hey Jude", tema que apareció como simple, y que pese a estar gastado de tanto ser escuchado y cantado, sigue siendo una gran canción Y cerramos con la potente "Get Back" (en versión original, un poco distinta a la que fue incluida en Let it be), la también blusera "I've got a feeling" (parte de esta canción es de Lennon) y finalmente uno de los temas que más me gusta de los Beatles, y uno de los más subvalorados, "Two of us", para terminar on un toque de buena onda (los dos últimos de Let it Be).
Para los que son fans de McCartney, ojalá les guste esta selección personal. Para los que todavía no lo son, animense y bajen este post, tal vez al terminar de escucharlo tengan una opinión distinta sobre este gran músico. Y en cualquier caso, todos una vez más comprobarán que la música de los Beatles es inoxidable.

Paul McCartney en los Beatles

1. I saw her standing there
2. And I love her
3. She's a woman
4. I'll follow the sun
5. I'm down
6. Drive my car
7. For no one
8. Eleanor Rigby
9. Here, there and everywhere
10. Sgt Pepper's lonely hearts club band
11. When I'm sixty four
12. Your mother should know
13. Back in the USSR
14. I will
15. Helter Skelter
16. Mother nature's son
17. Why don't we do it in the road
18. Oh! Darling
19. You never give me your money
20. She came in through the bathroom window
21. Golden slumbers
22. Hey Jude
23. Get back
24. I've got a feelling
25. Two of us

http://www.mediafire.com/?2w77ng8p9y5a5jv

La música de Monk, por otros

Thelonious Sphere Monk (1917-1982) fue sin dudas uno de los gigantes del jazz, tanto como pianista como, tal vez especialmente, en su rol de compositor. Sus temas han sido tocados innumerables veces, destacando en este item Round Midnight, la cual incluso sirvió de nombre para la buena pelicula de Bertrand Tavernier protagonizada por Dexter Gordon (qué gran banda de sonido!). Como pianista, indudablemente su estilo es bien peculiar, tanto para tocar (de modo percusivo y "sinuoso") como para improvisar; incluso en ocasiones se ponía a bailar cuando tocaba en vivo, mientras el resto de la banda seguía sonando. Como compositor, digamos que sus piezas son únicas, la mayor parte de ellas reconocibles a primera audición como suyas. Si se me permite la metáfora,  si hay gente que hace música "redonda" y otra que hace música "angular", Monk pertenece a las claras a este segundo grupo. Sería largo relatar aquí su carrera musical, sus discos, los músicos con los cuáles tocó, digamos simplemente que su obra es uno de los pilares sobre los que se construye el jazz contemporáneo. Hacia fines de los '60 empezó a mostrar signos de demencia, y poco después se retiró e incluso estuvo prácticamente sin hablar y recluido hasta su muerte. La locura y el genio muchas veces están emparentados.
Aquí les propongo escuchar 15 temas de Monk, comenzando por uno de sus más conocidos, "Straight no Chaser", notable versión de Miles Davis (disco Milestones), acompañado por Coltrane y Cannonball Adderley en saxo, nada menos. Luego "Bemsha Swing", gran versión de Keith Jarrett con su trío en vivo (disco The Cure), con una introducción brillante del amigo Jarrett en piano solo. Sigue "Monk's Mood", por el maestro del saxo Joe Lovano (disco All for You), tocada con lirismo contenido. Vijay Iyer (joven estrella del jazz de quien posteé un disco la semana pasada), hace una magnífica y cerebral interpretación de Epistrophy (de su último disco, Solo). A continuación, "Blue Monk", otro tema versionado al infinito, en este caso por el dúo guitarra-piano de Bill Frisell y Fred Hersch (disco Songs We Know), en una versión excelente, tanto por lo que tocan como por lo que no tocan. Viene entonces "Crepuscule with Nellie", balada (muy monkiana por cierto) dedicada a su esposa, por Wynton Marsalis (disco Standard Time, Vol II). Acto seguido, Brad Mehldau acomete "Monk's Dream", al igual que Jarrett con su trío en vivo (disco The Art of the Trio, Vol II), logrando darle su toque propio a este gran tema. Luego, Sonny Rollins toca "Misterioso", nombre que le hace plena justicia al tema, en una versión extraordinaria, con la curiosidad de que tocan dos pianistas, Horace Silver y el propio Monk (del disco Volume 2). Sigue "Pannonica", otra versión en trío de piano, esta vez Chick Corea al comando (disco Now He Sings, Now He Sobs), tema dedicado a la baronesa Pannonica de Koenigswarter, una gran amante del jazz que fue protectora de varios músicos, incluyendo a Charlie Parker y al propio Monk. A continuación una balada hermosa, "Ruby My Dear", dedicada a una novia de la juventud de Monk, tocada en plan melanco por Dexter Gordon (disco Manhattan Symphonie). Después viene "Evidence", por Steve Lacy y Don Cherry (disco del mismo nombre), los dos caños hacen un trabajo entrelazada excelente sobre una base rítmica de relojería. Seguimos con otro clásico de Monk, "Well You Needn't", por Herbie Hancock (disco The Quartet, con Marsalis, Carter y Williams),  en versión ultradinámica y con algún toque latino en la base. Agrego "Off Minor", tema que me encanta, en versión del propio Monk, con Coltrane en el saxo, un momento cumbre del jazz. Finaliza esta recopilación con una versión del famosísimo y melancólico Round Midnight, cantada por Ella Fitzgerald, que más podemos decir? Y para finalizar con alegría Bright Mississippi, tema que ya posteé en otro lado en esta versión de Allen Toussaint (disco del mismo título). Obras cumbres del jazz, compuestas por un genio de la música y tocadas por otros tantos maestros, no hay nada más para decir, la música se impone por sí misma.

La música de Thelonious Monk

1. Straight, no chaser
2. Bemsha swing
3. Monk's mood
4. Epistrophy
5. Blue Monk
6. Crespuscule with Nellie
7. Monk's dream
8. Misterioso
9. Pannonica
10. Ruby, my dear
11. Evidence
12. Well you needn't
13. Off minor
14. Round midnight
15. Bright Mississippi

http://www.mediafire.com/?63g74j678bpfpte

Un gran productor, un músico a descubrir

Si te gusta el rock, seguro que escuchaste algún disco producido por el canadiense Daniel Lanois. Por ejemplo, casi todos los de U2 después de Unforgettable Fire, los dos más exitosos de Peter Gabriel (So y Us), un par de Bob Dylan, el último de Neil Young, y también otros de gente como Emylou Harris, Willie Nelson, Sinead O Connor, Scott Weiland, y por supuesto Brian Eno, otro productor-músico (ya voy a postear algo de Brian, un tipo de otro planeta), con quien han coproducido varios discos. Pero además de producir todos esos discos, el tipo se hace espacio para grabar los propios. Y son buenísimos. Se trata de canciones generalmente relajadas, inspiradas, íntimas, a veces amables y otras oscuras, para escucharlas tirado en un sillón mientras mirás pasar la vida. Les propongo escuchar una selección de temas de tres de sus discos: Acadie (el primero, de 1989), For the Beauty of Wynona (el segundo, 1993) y Shine (2003).  De Acadie van Still Water (una balada nostalgiosa), The Maker (uno de sus temas más redondos), O Marie (de espíritu sureño, cantada en francés), Jolie Louise (idem, con una onda más country), Where the Hawkind Kills (con un poco de aire U2) y St Ann's Gold (otra balada intimista). En este disco tocan entre otros el bajista y el batero de U2 y Brian Eno. De For the Beauty of Wynona (bello título, pero tapa amenazante), The Messenger (para mí, su mejor tema, un poco ominoso), The Collection of Marie Claire (otro punto alto, un acústico cantado en inglés y francés, sobre un amor posesivo), The Unbreakable Chain (una melodìa pegadiza), Still Learning how to Crawl (otro tema de aire U2), Lotta Love to Give (una canción movidita, más pop), el aire country the Sleeping in the Devil's Bed y otras dos baladas soñadoras, Rocky World y Death of a Train. Invitado en trompeta en este disco Nicholas Payton, una de las nuevas estrellas del jazz. Finalmente, de Shine van I Love You (también con aire U2), Falling at your Feet (compuesta y cantada con Bono), tres lindas baladas (Sometimes, Slow Giving y Shine), y Fire (también una balada pero con un clima más oscuro). En fin, quienes no lo conocen como músico, descubran a Daniel Lanois, escuchen estos temas, haganme caso, la van a pasar bien!

Daniel Lanois (compilación)

1. Shine

2. Falling at your feet

3. Sleeping in the devil's bed

4. Still Water

5. St Anne's gold

6. Jolie Louise

7. The messenger

8. The maker

9. The collection of Marie Claire

10. The unbreakable chain

11. Death of a train

12. Slow giving

13. Where the hawkwind kills

14. Fire

15. Sometimes

16. O Marie

17. I love you

18. Still learning how to crawl

19. Lotta love to give

20. Rocky world

 http://www.mediafire.com/?xalr1g9i0m0c53a